[RA]The Best Records of 2024

RA의 글을 읽고 한글로 옮긴다. 원문은 아래 링크
https://ra.co/features/4404

The Best Records of 2024 · Feature ⟋ RA

 

이 앨범, EP, 그리고 컴필레이션은 우리의 한 해를 만들어 준 작품들입니다. 밝은 아마피아노와 복잡한 사운드 디자인에서부터 발랄한 팝과 덥 테크노 연구에 이르기까지 다양합니다.

“지난 365일, 아니 지난 몇 년 동안 전자 음악은 포괄적인 서사를 거부해 왔습니다. 모든 것이 너무 혼란스러워서 큰 그림을 그리기 어렵습니다. 어쩌면 한 곡이 메인스트림에 진입할 수도 있고—그것이 무엇을 의미하든 간에—어쩌면 그렇지 않을 수도 있습니다.”

익숙하게 들리나요? 이는 15년 전 우리가 했던 말과 정확히 같습니다. 전자 음악은 다시 한 번 정체 상태에 있습니다. 올해 우리는 부족함 없는 수준 높은 앨범들을 만났습니다. 우리는 25개의 주목할 만한 앨범을 선정하며 8년 만에 순위를 매겼지만, 이 리스트를 두 배로 늘려도 충분했을 것입니다. 앞으로 2주 동안 최고의 트랙, 믹스, 그리고 에세이와 아티스트 프로필에서 더 많은 것을 볼 수 있을 것입니다. 게다가 2025년 초에 다가올 것들은 흥미진진합니다. 하지만 2024년에서 뚜렷하게 배울 수 있는 교훈은 없으며, 단지 어디로 가는 길인지 알 수 없는 막연한 느낌이 지배적입니다.

올해 계속해서 진행된 한 가지 변화는 글로벌 다수 집단(Global Majority)의 창의적인 아티스트들이 이제 더 이상 언더그라운드의 신예가 아니라 주요 주역이 되었다는 점입니다. 전자 음악의 주요 페스티벌 라인업을 보면, Verraco, DJ Babatr, RHR, Bitter Babe 같은 아티스트들이 단순히 거장들과 나란히 이름을 올리는 것뿐만 아니라, 지속적으로 관객을 도전하고 열광시키는 능력으로 돋보이는 것을 알 수 있습니다.

동질성이 뚜렷하게 약화되었음에도 불구하고, 우리는 여전히 보다 포용적이고 대담한 댄스 음악 생태계의 서막을 더듬고 있는 것은 아닌가요? 글로벌 전자 실험 음악이 예외가 아니라 규칙이 되는 세계를 말입니다. 클럽 문화는 여전히 압도적으로 단색에 가깝고, 의미 있는 업계 지원은 부끄러울 만큼 뒤처져 있지만, 한 가지는 분명합니다. 댄스 플로어는 더 많은 것을 갈망하고 있습니다. 심지어 전자 음악 비평가들조차 이 씬이 새로운 탈피를 해야 한다고 촉구하고 있습니다.

수십 년간 다양한 플랫폼을 통해 병목 현상을 겪은 인터넷은 이제 여러 분파로 갈라지며, 과거의 연결 공간을 AI 유령 도시로 바꾸고 있습니다. 아티스트들은 로그아웃하고 있으며, 이 모든 일이 어떻게 전개될지는 아직 미지수입니다. 현재로서는 소셜 미디어에 대한 집착적인 소비에서 멀어지는 이러한 광범위한 움직임이 댓글 섹션의 열성적인 참여자들과 특정 뉴스레터의 쇠퇴를 드러냈습니다. 이들은 종종 심도 있는 분석을 희생하면서 피드 중심의 선정주의에 빠져듭니다. 책상 의자에 앉아 거리를 둔 채 작성된 의견이 음악에 무엇을 제공할 수 있을지 곱씹어 볼 가치가 있습니다. 구름을 향해 소리치는 것을 기반으로 브랜드를 구축했다면, 암울함을 지속시키는 데 이익이 있을지도 모릅니다. 하지만 언제쯤 이런 과장된 감정이 진부하게 느껴지기 시작할까요?

이런 불확실한 분위기 속에서, 왜 Resident Advisor가 최근 긍정적인 분위기를 내고 있는지 물을 수도 있습니다. 창의적인 커뮤니티들이 에너지를 건설적인 방향으로 투입하도록 신호를 증폭시키는 것이 훌륭한 음악이 청중에게 다가가는 데 도움이 된다면, 그것이 바로 우리가 존재하는 이유입니다. 세상은 거칠고 힘듭니다. 긍정성으로의 전환은 가장 좋은, 그리고 현재로서는 유일하게 합리적인 선택처럼 보입니다.

이번 리스트는 2024년의 프로그램 선택을 확장하여 창의성과 홍보를 덜 강압적인 방식으로 접근하는 아티스트들에게 추가적인 주목을 제공합니다. 또한, 올해는 앨범, 트랙, 믹스에서 동일한 아티스트를 중복하지 않는 방향으로 나아갑니다. 세상에는 어느 때보다도 더 많은 음악이 존재하므로, 다양성이 핵심입니다. 전자 음악 문화를 평가하며 이렇게 물어볼 수 있습니다. “과잉으로 채워진 글리치 여정인가, 아니면 텅 빈 펑크 미네이로인가? GRAMMY 수상 R&B인가, 한정판 애시드 프레싱인가? 몽환적인 슈게이즈인가, 활기찬 버블링인가? 블로그 하우스 속의 찰리인가, 풋워크 속의 비요크인가?”

2024년, 이 모든 질문에서 한 가지 답변이 모든 방향에서 메아리쳤습니다: “그렇다.”

 

British Murder Boys
Active Agents and House Boys
downwards

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Active Agents and House Boys, by British Murder Boys

Surgeon과 Regis는 20년 넘게 British Murder Boys로서 산업적인 앤섬(anthem)을 만들어 왔습니다. 각자 독립적으로는 뮤지크 콩크레트(musique concrète)와 강렬한 테크노의 연결 고리를 완성하는 긴장감 있고 간결한 댄스 플로어 그루브로 잘 알려져 있습니다. 하지만 그들이 함께 작업할 때, 그들의 결과물은 거칠고 억제되지 않은 에너지를 담아 Coil, Suicide, Throbbing Gristle의 펑크 계보를 이어갑니다.

실제로 그들의 데뷔 LP Active Agents and House Boys는 근본적으로 라이브 사운드에 기반을 두고 있습니다. 왜곡된 킥 드럼과 공명 피드백의 벽은 기름칠되지 않은 기어처럼 거칠게 갈립니다. 하지만 이번 앨범에서 새로운 시도로 포함된 펑크(funk)와 멜로디—그들의 새로운 무기—는 진지한 음악이 반드시 너무 진지할 필요는 없다는 듀오의 확신을 강조합니다. - 클로이 룰라

 

Regal86
Unearthed Vol.II
*100 Trax*
self-released

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Unearthed Vol. II *100 Trax*, by Regal86

100곡. 잠시 그 숫자를 곱씹어보세요. 백 곡. 놀라운 점은? Unearthed Vol. II - 100 Trax이 전혀 지루하지 않다는 겁니다. 오히려 이 한 입 크기의 트랙들은 신선한 칵테일처럼 쭉쭉 내려갑니다—쓸데없는 군더더기 없이 완벽하게요.

Regal86의 정교한 드럼 작업, 기발한 샘플링, 그리고 그윽한 사운드 팔레트가 방대한 Bandcamp 아카이브를 독특한 감성으로 감싸고 있습니다. 더 놀라운 점은, 그는 단 하나의 스타일에만 의존하는 아티스트가 아니라는 겁니다. 몬테레이 출신 프로듀서는 더비 앰비언트 테크노(“Deep Forest”), 강렬한 힙합(“Quiero que sepan”), 황홀한 하드코어(“Fades”), 그리고 그의 이름을 알린 하드그루브(“Baby Phat Jacket”)까지 다양한 장르를 능숙하게 소화합니다. 솔직히 말해서, 이 모든 곡들이 정말 훌륭합니다. 전부 다요. - 카를로스 호손

 

Jlin
Akoma
Planet Mu

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Akoma, by Jlin

Jlin의 세 번째 앨범 Akoma에서 팬들이 가장 먼저 눈치챌 부분은 그녀가 존경하는 아이돌인 필립 글래스의 유명한 아르페지오가 더해졌다는 점입니다. 아방가르드의 여왕 비요크와 현대 음악 앙상블 크로노스 콰르텟도 인상적으로 참여했습니다.

이런 피처링은 발명적 풋워크 프로듀서에서 자유로운 실험적 작곡가로 변모해온 Jlin의 방향성을 암시합니다. “Eye Am”의 경쾌한 타악기 사운드는 전통 아프리카 드럼과의 공통점을 보여주는 반면, “Summon”은 날카로운 현악기의 폭발적인 흐름으로 긴장감을 조성합니다. 하지만 안심하세요. “Grannie’s Cherry Pie”의 경쾌한 키보드 소리와 요동치는 리듬을 한 번만 들어도, 이 음악이 여전히 댄서들과 풋워커들을 춤추게 할 것임을 확인할 수 있습니다. - 키아나 미클스

 

Nourished By Time
Catching Chickens EP
Nourished By Time

https://nourishedbytime.bandcamp.com/album/catching-chickens-ep?from=embed

Catching Chickens EP, by Nourished By Time

Nourished by Time은 두 번 보게 만드는 음악을 만듭니다. Marcus Brown의 몽환적인 R&B 앤섬을 처음 들으면, 누군가 이렇게까지 강렬하게 표현할 수 있다는 사실에 놀라게 됩니다. 그의 곡들은 일상의 과제를 지탱하는 영적 진실을 암시하며, 그의 우렁찬 바리톤 음성만으로도 생사를 넘나드는 긴박감이 담겨 있습니다.

2023년 화제가 된 Erotic Probiotic 2에 이어, Catching Chickens에서 Brown은 스타일적으로 더 넓은 영역을 탐구합니다. 슈게이즈 기타(“Poison-Soaked”), 환각적인 신스 솔로(“Had Ya Called”), 그리고 고전적인 나이트클럽 스타일의 크루닝(“Romance in Me”)을 선보입니다. 그러나 우리가 계속해서 다시 찾아오는 이유는 거대한 오프닝 곡 “Hell of a Ride”에 있습니다. 공기처럼 가벼운 코러스, 질주하는 비트, 그리고 중독성 있는 “goodbye baby, goodbye” 후렴구와 함께, Brown이 아직 탐험되지 않은 영역으로 속도를 내는 모습이 상상됩니다. - 맷 맥더멋

 

Nala Sinephro
Endlessness
Warp

https://nalasinephro.bandcamp.com/album/endlessness?from=embed

Endlessness, by Nala Sinephro

떠오르는 아티스트가 눈부신 앨범에 이어 새로운 작품을 내는 것은 쉽지 않을 수 있습니다. 나라 시네프로의 황홀한 데뷔작 Space 1.8은 2021년, 앰비언트와 영적 재즈의 영혼을 울리는 조화로 청중을 매료시켰습니다. 3년 후, 런던을 기반으로 활동하는 하프 연주자이자 모듈러 신디사이저 아티스트인 그녀는 회복적인 사운드로 더 깊이 잠수한 두 번째 앨범으로 돌아왔습니다.

앨범 제목에서 암시하듯이, Endlessness는 나른한 신스 아르페지오와 조용한 색소폰 연주가 떠받치는 무한한 시간의 순간처럼 느껴집니다. 일부 재즈 팬들은 전작의 역동성을 선호할 수도 있지만, Endlessness의 아름다움은 그 고요함에 있습니다. 편안히 앉아 그 황홀한 화음을 만끽해 보세요. - 니슈카 찬드란

 

Midland
Fragments of Us
Graded

https://midlandsound.bandcamp.com/album/fragments-of-us

Fragments Of Us, by Midland

미드랜드의 오래 기다려온 데뷔 앨범 Fragments of Us는 퀴어 유산에 대한 감동적인 기록입니다. 에이즈 위기가 절정에 달했던 시기와 영국의 차별적 법안인 섹션 28이 도입된 시기부터, Stereogamus의 존니 시모어와 NYC 다운로우 같은 클럽이 보여준 이상적인 꿈까지를 담고 있습니다.

이 앨범은 감성적이고 흐린 분위기의 다운템포 곡들로 구성되어 있으며, 미드랜드의 애틋하면서도 반짝이는 아르페지오와 불규칙한 드럼 비트가 과거와 현재의 퀴어 목소리들과 소통합니다. 퀴어 공공 생활을 둘러싼 폭력을 탐구하는 작품이기도 하지만, Fragments of Us는 또한 축하의 의미를 담고 있습니다. 특히 “Chapter 10”의 생명력을 불어넣는 현악기를 들어보세요. - 헨리 이브리

 

Total Blue
Total Blue
Music From Memory

https://music-from-memory.bandcamp.com/album/total-blue

Total Blue, by Total Blue

로스앤젤레스 스카이라인을 떠올릴 때 무엇이 떠오르나요? 아마도 뜨거운 공기의 흐림, 밤에 반짝이는 불빛들, 또는 도시가 시야가 닿는 곳까지 펼쳐지는 모습일 것입니다. 바로 이 지형과 분위기를 앙헬리노 트리오 토탈 블루가 그들의 첫 번째 LP에서 재현하고자 했습니다.

그들은 그 목표를 성공적으로 이뤄냈습니다: 앨범은 광활한 앰비언트 텍스처, 뉴에이지 재즈 실험, 그리고 영화 속 장면을 연상시키는 풍성한 빈티지 멜로디들을 통해 부드럽고 구불구불한 여행을 제공합니다. 마치 주인공이 인생의 하강 압박감에 얽히지 않고 베버리 힐스를 드라이브하는 영화의 한 장면처럼요. 놀라운 탈출입니다. - 케이티 토마스

 

gum.mp3
Black Life, Red Planet
Gum Studio

https://gumstudio.bandcamp.com/album/black-life-red-planet

Black Life, Red Planet, by gum.mp3

gum.mp3는 여전히 멍청하게 즐길 수 있는 똑똑한 음악을 만드는 드문 아티스트입니다. 볼티모어를 기반으로 활동하는 프로듀서이자 eldiaNYC 크루의 일원인 그의 최신작, Black Life, Red Planet은 하우스와 정글을 통한 신중하면서도 부담 없는 탐험으로, 블루스, 펑크, 트랩의 요소들이 얽혀 있습니다.

“Knowingness”는 진흙탕 블루스 리프에서 먼지를 털어내고, “Deimos”에서는 붉은 히어링 플라멩코 루프가 디제리두로 연주될 수 있는 뎀보우로 전환됩니다. “Believe”는 디트로이트 주크 마스터 swoozydolphin과 공동 프로듀싱한 작품으로, 아마도 첫 번째 브레이크비트가 가미된 앰비언트 사운드배스일 것입니다. gum.mp3는 너무 자주 분리되어 있는 급진적인 창작 전통들이 공통된 집을 마련하게 만듭니다. 올해 가장 혁신적인 프로젝트 중 하나입니다. - 해티 린더

 

Tim Reaper & Kloke
In Full Effect
Hyperdub

https://timreaper.bandcamp.com/album/in-full-effect

In Full Effect, by Tim Reaper, Kloke

Tim Reaper가 풀 앨범을 내기까지 이렇게 오래 걸렸다는 게 믿기 어렵습니다. Hyperdub 레이블도 마찬가지로, In Full Effect 이전에는 정글 LP를 발매한 적이 없었습니다. 다행히 Reaper와 Naarm(멜버른) 프로듀서 Kloke가 손을 잡아, 90년대 초반 브레이크비트의 다양한 맛을 복고풍의 너무 편안한 패러디를 넘어서도록 만드는 작업을 했습니다.

그들은 정글이 래가 시대에서 계속 이어졌다면 어떤 궤적을 그렸을지 훌륭하게 재구상하며, 추진력 있는 드럼 프로그래밍과 감정적인 분위기가 이 프로젝트의 중심이 됩니다. 자극적이고 트랜스 유도적인 In Full Effect는 정글의 지속적인 다재다능성을 확고히 했습니다. - 에메카 오콘콰

 

Tyla
Tyla
FAX/Epic

https://open.spotify.com/album/3KGVOGmIbinlrR97aFufGE?go=1&sp_cid=42479813ae5419715c2fc1bb3425f3a9&utm_source=embed_player_p&utm_medium=desktop&nd=1&dlsi=9926828fa8c742c7

TYLA

모든 것은 “Water”에서 시작되었습니다. 2023년, 남아프리카 공화국의 팝 파워하우스 Tyla의 상쾌한 R&B 싱글이 그녀를 글로벌 스타로 만들었고, 심지어 수백만 명이 참여한 TikTok 댄스 열풍을 일으켰습니다. 올해 발매된 자타칭 데뷔 앨범은 그 모멘텀을 바탕으로, 흥미롭고도 소울풀한 균형 잡힌 작품으로, 확신에 차 있으면서도 동시에 취약한 면을 보여줍니다.

이 앨범은 팝, 아프로비트, 세련된 아마피아노 로그 드럼이 어우러져 Tyla를 키운 다양한 글로벌 음악 문화를 강력하게 반영합니다. 그녀의 정체성에 대한 생각은 소셜 미디어 논의를 촉발했지만, 그녀는 자신의 진실에 굳건히 서서 의심하는 이들을 GRAMMY까지 데려갔습니다. - 시바 멜리사 마자자

 

Various Artists
Sky Is The Limit
Love on the Rocks

https://loveontherocks.bandcamp.com/album/10-years-love-on-the-rocks-sky-is-the-limit

10 Years Love On The Rocks - Sky Is The Limit, by V.A.

 

Love On The Rocks의 카탈로그는 재미와 기발함이 넘칩니다. 이 10주년 컴필레이션에서 PARAMIDA는 레이블의 고정 멤버들(Massimiliano Pagliara, Fantastic Man)과 신인들(Sweely, E-Talking)을 모아, 트랜시한 신스, 프로그레시브 그루브, 꿈꾸는 멜로디와 펌핑 하우스 리듬을 담은 레이블의 생동감 넘치는 색감과 감정을 포착한 앨범을 선보입니다.

그 기발함은 Alex Kassian & Running Hot의 “The Love Theme”에서 가장 크게 느껴지며, 이 곡은 1993년 차트 1위를 기록한 Haddaway의 “What Is Love”를 유쾌하게 샘플링합니다. 8곡으로 10년을 기념하는 앨범은 자신감 있는 메시지를 전달합니다. 일부는 이 컴필레이션이 “죄책감 없는 즐거움”에 치우쳤다고 말할 수도 있습니다. 이에 대해 우리는 이렇게 말합니다: 그런 건 없습니다—그냥 즐거움일 뿐입니다. - 케이티 토마스

 

Skee Mask
ISS010
Ilian Tape

https://iliantape.bandcamp.com/album/iss010-iss010

ISS010 - ISS010, by Skee Mask

ISS010은 Skee Mask의 팬층 두 가지 모두에게 강렬한 인상을 남깁니다: 프로덕션 매니아들과 DJ 세트 애호가들. 프로덕션 팬들에게는 그의 signature한 복잡한 레이어링, 밀도 있는 타악기, 그리고 에코와 리버브가 가득한 사운드 디자인이 펼쳐집니다. 하지만 이번에는 DJ 세트 팬들에게도 충분한 만족을 선사합니다. ISS010은 Skee Mask의 브레이크비트 탐험에서 더 댄스 플로어 중심의 사운드로의 전환을 나타내며, 그의 현재 DJ 세트에서 느껴지는 하우스와 테크노 에너지가 담겨 있습니다. 이 7곡의 트랙은 동기화된 리듬과 아름다운 멜로디를 혼합하고, 덥스텝과 앰비언트 텍스처의 플래시를 레이브 준비된 형태로 엮어냅니다.

“The Bills”와 같은 트랙에서 그라임에 영향을 받은 비트는 MC를 맞이할 수도 있고, 디트로이트 로프트 파티를 과열시킬 수도 있습니다. “Double Standard”는 반짝이는 신스와 추진력 있는 드럼을 결합하여, 사색적인 집에서 듣기에 적합하거나 클럽의 피크 타임에서도 잘 어울립니다. Skee Mask에게 중요한 한 해에, ISS010은 몸과 영혼 모두를 사로잡은 앨범이었습니다. - 파하드 아킨산야

 

CCL & Ciel
Tilda's Goat Stare
NAFF

https://naffrecordings.bandcamp.com/album/tildas-goat-stare

Tilda's Goat Stare, by Ciel & CCL

CCL과 Ciel은 자연스러운 조합입니다. 그들의 오랜 우정뿐만 아니라, 프로그레시브한 두프 뱅거에서 늪지대 같은 다운템포에 이르기까지, 레이브 스펙트럼의 사이키델릭한 끝을 탐험하는 공통된 취향 때문입니다.

그들의 강렬한 공동 EP의 제목 트랙은 Tilda Swinton이 출연한 2002년 영화 Teknolust에서 샘플링된 대화와 함께 베이스 압력으로 가득한 포털로 가는 길을 밝혀줍니다 (여기에 Priori의 아시드 리믹스도 추가됩니다). “Goblin Mode”는 신스의 괴기스러운 물소리와 위협적인 후버 소리가 가득한 지하 네트워크로 파고들며, “Spiral Drive”는 더 높은 의식 상태를 향해 손을 뻗는 사이보그처럼 들립니다. 누구일까, 페미니스트 사이언스 픽션 영화를 화학을 변화시키는 클럽 트랙으로 녹일 수 있는 사람은? - 에이프릴 클레어 웰시

 

Various Artists
Letters to a Future Palestine
Umay

https://umay.bandcamp.com/album/letters-to-a-future-palestine

Letters to a Future Palestine, by UMAY

Nene H의 UMAY 레이블에서 첫 번째 컴필레이션은 음악적이고 정치적인 연대의 자랑스러운 전시입니다. Muskila와 KETTALYNNE에서 Estoc과 rRoxymore에 이르기까지, 팔레스타인과 SWANA 디아스포라 전역의 아티스트들과 동맹들이 참여한 Letters to a Future Palestine의 19곡은 연대의 집합적 호출입니다.

레이브용으로 재작업된 전통적인 드럼 루프(“Arish”)와 강렬한 아랍어 보컬 구절(“TARWIDA”)은 의식과 교감의 감각을 구축하며, 이질적인 브레이크는 섬뜩한 그라임 구절(“Ghrab Ilbain”)을 동반합니다. 이 모든 것은 저항의 뚜렷한 정신으로 결속됩니다. 수익금은 가자 지역의 커뮤니티 키친에 기부되며, 이 감동적인 트랙 모음은 팔레스타인의 자유에 대한 희망을 전합니다. - Nyshka Chandran

 

Verraco
Breathe, Godspeed
Timedance

https://verraco.bandcamp.com/album/breathe-godspeed

Breathe... Godspeed, by Verraco

Breathe, Godspeed에서 Verraco는 전방위 모드에 있습니다. 콜롬비아 출신 프로듀서의 전복적인 태도는 테크노, 덴보, IDM, 글리치의 혼합을 통해 비행을 시작하며 그 순수한 무게로 청중을 압도합니다. 강도는 충격적인 요소보다는 레이브의 기초에 대한 영리한 강조를 통해 절정에 달합니다: 불쾌한 베이스라인, 부족한 영향, 시끄러운 포스트-덥스텝의 요소들, 왜곡된 보컬 샘플들이 포함되어 있습니다.

트랙들은 천둥처럼 울리고 입이 딱 벌어지게 만드는데, 그럼에도 불구하고 전략적으로 조정되어 있습니다. 라틴 리듬의 리듬감을 미래적인 사운드 디자인의 율동적인 덩어리로 변환합니다. Breathe, Godspeed는 Verraco의 음악 제작 철학을 radical하게 담은 작품으로, 혼란스럽게 하고 자극적이며, 무엇보다도 자신이 말하고자 하는 바를 정확히 알고 있습니다. - Nyshka Chandran

 

Mabe Fratti
Sentir Que No Sabes
Unheard of Hope

https://tinangelrecords.bandcamp.com/album/sentir-que-no-sabes

Sentir que no sabes, by Mabe Fratti

“지금 나는 혼란을 지지하는 편이다. 아니면 아닐지도 모른다,“라고 과테말라 출신 작곡가 Mabe Fratti는 그녀의 네 번째 LP Sentir Que No Sabes의 라이너 노트에서 썼습니다. 이 앨범 제목은 스페인어로 “내가 모른다는 것을 느끼다”라는 뜻입니다. 그녀의 최신 작품의 강점을 보여주는 첫 번째 단서는 오프너인 “Kravitz”입니다. 이 곡은 펑키한 첼로 베이스라인, 어두운 분위기, 그리고 느긋한 템포의 리듬이 특징입니다. 이는 그녀의 가장 접근하기 쉬운 앨범을 위한 적절한 소개로, 이전 작품들의 흐릿한 색조와 신시사이저 추상화를 대체하고 있습니다.

대신 “Oídos”와 같은 트랙에서 Fratti의 달콤한 소프라노가 울부짖는 트럼펫 위로 솟아오르며, 이는 Fiona Apple과 같은 싱어송라이터들의 재즈적인 고뇌와 비교되기도 합니다. 또는 “Descubrimos un suspiro”를 들어보세요. 여기서 그녀의 목소리는 원시적이고 가까운 거리에서 현들이 따뜻한 관악기와 맞닿으며 울려 퍼집니다. Sentir Que No Sabes에서 Fratti는 자신의 밀도가 높은 프로젝트들을 엮어내어 풍성한 질감으로 가득한, 완전히 매혹적인 태피스트리를 만들어 냈습니다. - Kiana Mickles

 

Nídia & Valentina
Estradas
Latency

https://nidiavalentina.bandcamp.com/album/estradas

Estradas, by Nídia & Valentina

Nídia와 Valentina Magaletti는 서로 다른 음악적 배경을 가지고 있지만, 그들이 공유하는 하나의 공통점은 규범에 대한 무시입니다. Nídia는 Príncipe 유니버스 내에서 다소 이례적인 존재로, 그녀만의 독특한 kuduro와 batida 스타일은 레이블의 핵심 사운드에서 약간 벗어난 위치에 있습니다. Magaletti는 실험적인 타악기 연주자로, 끊임없이 새로운 리듬적 영역을 개척하고자 하는 강렬한 열망에 의해 움직이는 듯하며, 그녀의 각 협업 프로젝트는 이전보다 더 야심차게 진행됩니다.

따라서 그들의 첫 번째 공동 프로젝트인 Estradas가 올해 다른 어떤 것과도 비슷하지 않게 들린다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 아홉 트랙으로 구성된 이 LP는 두 아티스트가 서로를 탐색하는 긴장감 있는 오가며 시작되지만, 그들이 공통된 음악적 언어를 발견하는 순간들은 현기증을 일으킬 만큼 강렬합니다. 이는 리듬의 초월적인 힘과 즉흥적인 협업이 만들어내는 짜릿한 가능성에 대한 증거입니다. - Michael Lawson

 

Syclops
Black Eye
Bubble Tease Comms

https://syclopsbubbleteasecommunications.bandcamp.com/album/black-eye

Black Eye, by Syclops

“Fried Ice Cream Is a Reality.” Maurice Fulton의 트위터 소개글은 일반적으로 언론에 미온적인 아티스트가 괴짜 같은 아이디어에 대해 얼마나 기뻐하는지 엿볼 수 있는 부분입니다. Baltimore 출신의 DJ이자 프로듀서인 그의 방대한 디스코그래피는 BOOF와 Eddie & The Eggs에서부터 Crystal Waters와 Roísin Murphy와의 예기치 않은 협업에 이르기까지 디스코, 재즈, 하우스, 실험적 전자 음악을 연결합니다.

그가 특유의 기괴하고 funky한 스타일을 결합하는 감각은 아마도 Syclops의 네 번째 앨범인 Black Eye에서 가장 잘 드러날 것입니다. 이 트리오—Fulton, 타악기 연주자 Mim Suleiman, 기타리스트 Hanna Sarkari—는 아이디어로 가득 찬 또 다른 만화경 같은 앨범을 선보입니다. “Pink Sarah NYC Is Back”과 같은 트랙은 미래의 재즈와 블립 테크노를 떠올리게 하고, “Karo Is Going Swimming”은 더브 테크노를 우주적인 블렌더에 넣은 듯한 소리가 납니다. 솔직히 말하면 미친 듯이 기이하지만, 우리의 댄스 플로어는 그 덕분에 더 좋아졌습니다. - Bella Aquilina

 

gyrofield
These Heavens
XL Recordings

https://gyrofield.bandcamp.com/album/these-heavens

These Heavens, by gyrofield

이 복잡한 기술적 프로그래밍, 겹치는 소리의 흐름, 정교한 충실도를 이해하려면 명확하게 말할 필요가 있습니다: These Heavens는 꽤 오랜만에 가장 만족스러운 EP 중 하나입니다.

드럼 앤 베이스의 거장 gyrofield (AKA Kiana Li)는 최근 몇 년 동안 조용히 왕성한 활동을 해왔으며, Critical에서 Eastern Margins까지 다양한 곳에서 모습을 드러냈습니다. 그러나 그녀의 XL 데뷔 앨범은 별을 바라보며, Stephen Hawking, Hideo Kojima, Noisia의 영향을 받으면서 달을 목표로 한 작품이었습니다. Li는 23분 동안 거의 전형적인 악당의 변화를 겪으며, Pillars of Creation에서 직접 송신된 것처럼 느껴질 정도로 깨끗한 톤에서, 위협적인 무게 아래에서 숨을 쉬고 튕기는 드럼펑크로 변모합니다. These Heavens는 폭발적이지만 그 이상으로, 움직이는 순수한 우주론입니다. - Gabriel Szatan

 

DJ Anderson do Paraíso
Queridão
Nyege Nyege Tapes

https://nyegenyegetapes.bandcamp.com/album/querid-o

Queridão, by DJ Anderson do Paraíso

DJ Anderson do Paraíso는 바이유 펑크의 격렬한 에너지를 유령 같은 미니멀리즘으로 변형하는 방법을 잘 알고 있습니다. 벨루 오리존치 출신의 이 프로듀서는 드릴과 트랩에서 영감을 받은 희박한 전자 요소들을 느리게 흐르는 바이올린, 피아노, 플루트, 팀파니와 결합하여 신비롭고 관능적인 분위기와 불길한 오라를 공기에 채웁니다. 포르투갈어로 “Queridão”는 “사랑하는 사람”이라는 뜻으로, 이 앨범은 그를 SoundCloud의 컬트적인 인물에서 벨루 오리존치의 떠오르는 펑키 미네이루 씬에서 살아있는 전설로 만든 작품입니다.

산악지대에 위치한 내륙 도시 벨루 오리존치는 더 느리고 멜로디컬한 펑크 스타일로 널리 알려져 있지만, Anderson을 특별하게 만드는 점은 바로 기괴한 실험주의에 대한 헌신입니다. 그는 소리의 풍부한 요소들을 덜어내어 서사적이고 급진적인 절제를 만들어냅니다. Queridão이 올해 가장 매혹적이고 추상적인 댄스 음악 중 하나로 두드러진 이유가 바로 여기에 있습니다. - GG Albuquerque

 

Polygonia
Da Nao Tian Gong
Midgar

https://polygonia.bandcamp.com/album/da-nao-tian-gong

Da Nao Tian Gong, by Polygonia

Da Nao Tian Gong은 Polygonia의 가장 주목받는 어린 시절 영화입니다. “천상의 혼란”을 의미하는 이 이야기에서는 천국과 자연을 연결짓고 있습니다. 불사의 복숭아가 있는 천상의 정원에서부터 과일 산까지. 중국-독일 아티스트인 Polygonia는 꾸준히 자연에서 교훈을 찾아왔으며, 최근 Resident Advisor와의 인터뷰에서 “사람들은 평화롭게 협력하여 우리의 지구를 구해야 한다”고 말했습니다.

2024년, 지구는 점점 더 뜨거워지고 있습니다. 도시와 사람들은 불타고 있습니다. Da Nao Tian Gong에서 Polygonia는 환경을 재현하는 합성음악을 통해 이 파괴를 이해하려고 합니다. 신스 패드의 새벽 합창에서 물이 끓는 소리까지, 유기적인 것들을 재창조하는 혼합된 앰비언트, 테크노, 다운템포를 사용합니다. 이 훌륭한 EP의 중심에는 세상을 보호해야 한다는 단순하지만 강력한 메시지가 숨어 있습니다. 복숭아, 씨앗, 뿌리. 대규모 이주가 일어난 올해, 이보다 더 중요한 메시지가 있을까요? - Vivian Yeung

 

Astrid Sonne
Great Doubt
Escho

https://astridsonne.bandcamp.com/album/great-doubt

Great Doubt, by Astrid Sonne

Great Doubt는 Astrid Sonne의 첫 번째 싱어송라이터 앨범이지만, 그녀는 훨씬 더 오래 전부터 자신의 목소리를 사용해 왔습니다. 덴마크 아티스트인 Sonne은 교회 합창단에서 보낸 시간에 대해 이야기하며, 그 경험이 그녀의 목소리를 형성하는 데 중요한 역할을 했다고 인정했습니다: “나는 절대로 이렇게 크게 노래하지 않았을 거예요.” Great Doubt에서 Sonne은 확실히 크게 노래하며, 드문 편곡 속에서 거대한 감정의 볼륨을 만들어냅니다.

“Do you wanna”는 직설적이지만 무겁게 울리는 드럼 비트로 시작되며, Sonne은 “Do you wanna have a baby? / I really don’t know”라고 고백합니다. 이 불안하게 직설적인 존재론적 질문은 앨범 전반에 걸쳐 흐르며, “Everything is unreal”의 느리고 울리는 808 비트나 “Almost”의 간단한 피치카토 비올라에서 찾아볼 수 있습니다. Sonne은 대담하고 꾸밈없는 발언을 피하지 않으며, 그로 인해 친밀감이 더욱 증대됩니다(특히 Ben Vince가 참여한 “Say you love me”에서). 자신의 가장 깊은 두려움을 정면으로 마주함으로써, Sonne은 올해 가장 인상적인 팝 앨범을 만들어냈습니다. - Bella Aquilina

 

Charli xcx
BRAT
Atlantic

https://open.spotify.com/album/2lIZef4lzdvZkiiCzvPKj7?go=1&sp_cid=42479813ae5419715c2fc1bb3425f3a9&utm_source=embed_player_p&utm_medium=desktop&nd=1&dlsi=5a5d47dfbfe94472

BRAT

10년 동안 Charli XCX는 두 가지 상반된 위치 사이에서 흔들렸습니다: 팝의 사랑받는 아이콘과 컬트적인 아이콘. 그녀는 세련된 싱글을 산업 표준의 세련됨으로 장식한 후, 가장 깊은 두려움에 대한 복잡한 이야기를 담은 앨범을 발표했습니다. BRAT에서는 자신만의 틈새 시장을 만족시키기 위해 돌아갔고, 결국 여름을 방사능 녹색으로 물들였습니다. 그녀의 지금까지의 가장 중요한 앨범은 드문 형태의 앨범입니다: 한편으로는 클럽을 위한 전율적인 팝 앨범, 다른 한편으로는 흩어진 내장을 모두 펼쳐 놓은 반짝이는 잔치입니다.

“Sympathy is a knife”와 “Girl, so confusing” 같은 곡에서 그녀의 불안을 드러낸 뒤, “Von dutch”와 “Club classics”로 그런 생각들을 몸으로 풀어내며 Charli는 자신의 성공에 대한 새로운 비전을 창조했습니다. 그녀는 오랫동안 ‘성공’이 무엇인지를 고찰해왔습니다. BRAT은 그 질문에 대한 어느 정도의 답을 찾았습니다: “성공”이란 것이 없습니다. 원하는 만큼 앨범을 팔거나, 팔지 않거나—어쨌든 결국 자신에게 돌아가야만 합니다. 그러니 베이스를 키우고 춤추며 지나가는 것이죠. - Sasha Geffen

 

De Schuurman
Bubbling Forever
Nyege Nyege Tapes

https://nyegenyegetapes.bandcamp.com/album/bubbling-forever

Bubbling Forever, by De Schuurman

카리브 해안 클럽 문화의 활력과 긴장을 전하는 진정한 마스터의 강렬한 바디 뮤직: 바로 Bubbling Forever입니다. 두 번째 공식적인 버블링 앨범인 이 앨범에서 네덜란드-수리남 출신의 프로듀서 De Schuurman은 이 장르의 아프로디아스포라 유산을 바탕으로, 레이브에서 광란을 일으킬 수 있도록 디자인된 트랙들을 선보입니다.

“Benniale Dakar”는 초기 Pop Smoke의 트랩 곡에서 나오는 불길한 드라마로 시작한 후, 빠른 속도의 뎀보로 전환됩니다. 스모키한 패드가 공기를 채우고, 비트는 반타임으로 속도를 늦추며—잠시만 허리를 모을 시간이 주어진 후, “Bubbling Meets Kaseko”의 와인 유도 리듬으로 이어집니다. 이 곡은 버블링의 불안정한 킥과 전통적인 수리남의 스크랫지 타악기를 결합합니다. “Stylez two”에서는 Lil Jon의 유명한 “OK!“와 KRS-One의 “Sound of da Police” 샘플이 장난스럽게 삽입되어 가장 경직된 엉덩이도 움직이게 만들 수 있습니다. “Scratchin’“의 점묘법 같은 신스가 “I’m just scratchin’ the surface”라는 보컬 샘플과 함께 튕길 때, 이것은 행동 촉구와 경고의 두 가지 의미를 동시에 내포한 듯한 느낌을 줍니다: Schuurman은 여기서 계속할 것입니다. - Rachel Grace Almeida

 

Loidis
One Day
Incienso

https://huercosplonk.bandcamp.com/album/one-day

One Day, by Loidis

흔들리거나 익사하는 것이 아니라, 떠다니는 느낌. 2024년은 많은 사람들에게 그렇게 느껴졌습니다: 점점 더 가혹해지는 세상 속에서 세로토닌이 폭락하며 더욱 날카롭게 다가왔습니다. 새로운 충격으로 대중을 매료시킨 클럽 문화가 몇 년 간 이어졌다면, 우리는 반대로 갔습니다. 이미 가진 것에 감사하게 만들어주는 아늑한 앨범을 우선시한 한 해였습니다 (대안적 분위기에서는 Cindy Lee의 유령 같은 전파가 마치 불꽃에 이끌린 나방처럼 사람들을 끌어들였습니다). 이런 기후 속에 Brian Leeds가 부드러운 진동의 마스터클래스를 선보였습니다. 그는 Huerco S.와 Pendant로서 이미 여러 번 중단된 시간의 마법을 보여준 적이 있습니다. One Day는 그 분위기를 포괄하면서도 등대처럼 그 안을 관통했습니다.

진행을 기반으로 한 문화가 한 걸음 물러서서 재조정하는 것이 불길한 신호일까요? 과거는 이미 가격에 반영되었으니, Loidis는 결국 Leeds의 고대 이름입니다. One Day는 미끄러지는 마이크로 리듬과 지연된 덥 스탭을 중심으로 구축되었지만, Leeds는 섬세함으로 돌아가자고 주장하지 않았습니다. 가장 강력한 홍보는 사실 우연의 일치였고, 그가 이 프로젝트를 “dub mnml emo tech”라고 명명하면서 너무 형식적인 것에서 벗어나려고 했지만, 결국 그 느낌을 완벽하게 표현해냈습니다.

*For Those Of You…*의 축소된 루프가 창의적인 속임수였다면, One Day는 전체적으로 교활한 트릭을 수행합니다. Leeds는 클릭 앤 컷 집합에서 선호되는 손실 압축과 오디오 손상을 모방하지만, 이번에는 스템 분리 소프트웨어와 창의적인 리샘플링을 사용하여, 그가 말하길, 초현대적인 장르에 더 가까운 작업을 했습니다. 이렇게 해서 그는 형태가 변하는 팔레트를 만들었습니다: 모든 소리 없이 울리는 킥, 유리 같은 질감을 헤치고 떠다니는 팬닝된 베이스라인, 9분 혹은 10분 길이의 곡(“Why Do”, “Love’s Linneaments”, “Sugar Snot”)에 덧붙여진 관대하고 관용적인 결말들이 마치 4분처럼 휙 지나갔다는 느낌을 줍니다. 처음에는 잘못된 것처럼 느껴지지만, 그 후 반드시 다시 들을 수밖에 없게 만들어, 그때 가면 자연스럽게 뛰어난 소리로 들립니다.

One Day는 단지 쇠퇴한 스타일을 부활시키는 것이 아니라, Shinchi Atobe와 DJ Sprinkles의 인내, Isolée와 Dinky의 기쁨, Claro Intelecto와 Paul St. Hilaire의 새벽 3시 영혼 탐색이 담긴 빛을 발합니다. 가장 분명하게는, Alcachofa와 Vocalcity의 정신이 그 DNA에 내장되어 있습니다. 이들은 수년간 많은 사람들에게 큰 의미를 주었던 앨범들로, 시간을 견딘 아티스트들이 만든 것들입니다. Leeds도 이제 그 대화의 중심에 있는 것이라고 생각하지 않으면 거짓말일 것입니다.

One Day는 처음에 너무 분리되어 있어 인기를 끌기 어려울 것 같았지만, 몇 달 간의 강박적인 반복 청취 후 그 생각이 뒤집혔습니다. 아직 불확실한 목적지로 가는 여정에서 우리가 잠시 쉬고 있다면, 그보다 더 관대하고 기꺼운 동반자는 없었습니다. 그래서 2024년의 불편한 안개 속에서 많은 결론을 도출할 수는 없지만, 이 하나는 사실입니다: 클래식이 될 준비가 된 앨범이었지만, 예상보다 훨씬 빠르게 목표를 넘어섰습니다. 이미 그 자리에 도달했습니다. - Gabriel Szatan