Pioneer DJ 의 글을 읽으며 한글로 옮긴다. 원문링크는 아래
https://blog.pioneerdj.com/djtips/how-to-dj-all-night-long/
밤새 DJing 하는 법
DJ들은 밤새도록 공연하는 엄청난 기회와 책임에 어떻게 접근해야 할까? 이 독특한 도전에 익숙한 Saoirse, Laurent Garnier, Jane Fitz, Dusky 네 명의 DJ가 그들의 방법을 이야기 한다.
개요
준비
즉흥성을 위한 여지
밤새 이어지는 세트를 구성하는 방법
“이야기를 전달한다”거나 “여행을 떠난다”는 것이 무엇을 의미하는가?
독특한 기회를 탐구하기
밤새 플레이하는 데 있어 도전 과제
DJ 부스에서의 편안함 만들기
밤새 플레이하기 위한 가장 중요한 조언
밤새 DJing을 하는 것은 DJ로서 자신의 음악적 비전을 가장 완벽하게 실현할 수 있는 기회이다. 이를 통해 전체 밤 또는 하루 동안의 음악을 구성할 수 있는 기회를 제공하며, 본인이 생각하는 이상적인 파티가 어떤 소리로 가득 차야 하는지 사람들에게 전달할 수 있다. 하지만 이것은 특별한 책임도 동반한다. 관객은 오직 당신의 취향에 의존하며, 몇 시간 만에 무대가 텅 비게 된다면 그것은 본인의 책임이라는 결론에 도달하기 쉽다.
밤새 진행되는 세트는 짧은 세트보다 음악적으로나 신체적으로 추가적인 요구를 동반한다. 90분 동안 에너지를 폭발시키는 데 익숙하다면, 밤 전체의 흐름을 조절하기 위해 필요한 절제를 익히는 데 시간이 필요할 수 있다. 헤드라인 DJ를 위한 워밍업에 익숙하다면, 저녁의 피크 타임을 포함해 다음 시간 동안 댄스 플로어를 어디로 이끌어 갈지, 군중을 지나치게 일찍 지치게 하지 않으면서도 이를 계획해야 할 것이다.
이 글은 결혼식이나 특정 음악 스타일이 요구되는 바 또는 장소에서의 밤새 연주가 아닌, 개인적인 음악적 비전을 공유하는 DJing의 예술적 측면에 초점을 맞추고 있다. 이러한 상황에서 밤새 연주하는 것은 또 다른 도전 과제를 동반하며, 여기에서 이를 다룰 여유는 없다.
그렇다면 DJ들은 즉흥성을 허용하면서 밤새 세트를 준비하는 방법은 무엇일까? 수많은 시간 동안 어떻게 모멘텀을 구축하고 유지할까? 어떻게 군중이 밤새도록 댄스 플로어에서 떠나지 않게 할까? 그리고 신체적 측면에서 밤새 연주하는 것이 몸과 뇌에 어떤 영향을 미칠까?
우리는 이러한 공연 유형에 능숙한 네 명의 DJ에게 물었다. 로랑 가르니에(Laurent Garnier), 소이르스(Saoirse), 더스키(Dusky), 제인 피츠(Jane Fitz)가 밤새도록 연주하는 자신만의 과정을 친절히 설명해 주었다.
준비
로랑 가르니에(Laurent Garnier)는 경력 전반에 걸쳐 밤새도록 진행되는 세트를 수없이 연주해왔다. 그는 1980년대 맨체스터의 전설적인 하시엔다(Haçienda) 클럽에서 4시간씩 연주를 시작으로, 이후 파리에서 Rex Club을 포함한 여러 레지던시를 맡으며 최대 12시간까지 정기적으로 연주했습다. 현재까지도 그는 이러한 긴 세트를 이어가고 있다.
긴 세트를 연주하는 개념은 로랑의 DNA에 깊이 새겨져 있어 그의 다른 작업에도 자연스럽게 녹아들었다. 그의 가장 최근 프로젝트는 Fabric을 위해 제작한 네 부분으로 이루어진 믹스 컬렉션으로, 하우스 믹스, 테크노 믹스, “UK 믹스,” 그리고 앰비언트 믹스를 포함하고 있다. 이 컬렉션은 클럽 나이트의 다양한 순간과 전개를 반영하고자 했으며, 이는 그의 밤새도록 진행되는 DJ 세트에서 자주 드러난다. 30년이 넘는 세월 동안 로랑은 긴 세트를 어떻게 준비할까?
“나는 다양한 음악을 연주하는 것을 좋아하기 때문에 세트를 절대 미리 준비하지 않는다,” 라고 그는 말했습니다. “내가 보통 하는 말은 ‘내 레코드를 할 거야’라는 거다. ‘내 레코드를 한다’는 건 내가 USB 스틱에 넣은 모든 트랙을 정말 하나하나 다시 듣는 것을 의미한다. 내 USB에는 많은 음악이 담겨 있어서 꽤 방대하지만, 공연 며칠 전부터 다시 듣고 또 듣고, 수천 번 반복하며 음악에 집중한다.” 이는 로랑이 자신이 보유한 트랙들을 상기할 수 있도록 도와줄 뿐만 아니라, 어떤 상황에서도 유연하게 대응할 수 있게 해준다.
바이닐 레코드로 DJing을 시작했던 로랑은 이제 USB를 사용하며, 트랙을 루프하거나 직접 조작할 수 있는 유연성과 다양한 옵션을 선호한다. “그래서 USB는 내 DJing을 표현하기에 정말 훌륭하고 멋진 방법을 제공한다,” 라고 그는 설명했다. “이것이 내가 USB로 전환한 이유이며, 내가 좋아하는 방식으로 연주하기에 더 나은 선택이라고 생각한다.”
유럽 주요 클럽과 페스티벌에서 오랜 경력을 쌓아온 제인 피츠(Jane Fitz)는 항상 바이닐로만 플레이하며 종종 밤새도록 진행되는 세트를 연주한다. 영국 출신의 이 DJ는 30년 이상 이러한 방식으로 활동해왔으며, 그것이 그녀에게는 익숙한 유일한 방법이다. 제인에게 있어 바이닐로 밤새도록 플레이하는 것은 CDJ로 짧은 세트를 플레이하는 것보다 더 쉽다(물론 그녀는 CDJ를 사용하지 않지만). 긴 세트는 더 많은 레코드를 가져갈 자유를 제공하기 때문이다. “하고 싶은 것을 정리하는 건 꽤 쉬워요,”라고 그녀는 말했다. “보통 밤새도록 하는 세트에서는 천천히 시작하거나 딥하게 시작하니까, 그냥 그 스타일의 레코드 몇 개를 가져가면 돼요. 그래서 사실 준비하는 게 그렇게 복잡하지 않아요. 머릿속에서 이미 더 많은 레코드를 가져가야 한다는 걸 알기 때문에 오히려 더 쉬운 거죠.”
제인은 세트를 미리 계획하지 않습니다. 그녀는 레코드 가방을 채우고, 경우에 따라 추가로 토트백에 몇 장 더 넣는다. “저는 아주 경험이 많은 스토리텔러이고, 제 레코드는 제가 원하는 방향으로 나아가기 위한 도구로 사용된다. 그리고 저에게는 모든 게 선형적이지 않아요,”라고 그녀는 말했다. “저는 장르에 얽매이지 않아요. 똑같은 건 없죠. 그게 제 DJing의 핵심이에요. 제가 DJ로서의 본질이죠. 그래서 계획할 수 없어요. 다 분위기에 기반한 거라고 생각해요.”
사오르세(Saoirse)는 아일랜드 출신의 DJ이자 프로듀서이며, 레이블 TrUst의 설립자이자 Body Movements 페스티벌의 공동 설립자 및 음악 감독이다. 그녀는 지난 20년간 DJing을 해왔으며, 경력 중 많은 밤새도록 하는 세트를 연주했다. 사오르세에게 준비는 공연이 열리는 공간의 유형을 아는 것에서 시작된다. 이는 그녀 세트의 방향을 결정짓는 요소이다. 일반적으로 사운드 시스템이 좋을수록 그녀는 더 많은 위험을 감수할 수 있으며, “조금 더 독특하고 과감한” 선곡을 할 수 있다.
공간과 사운드 시스템의 유형을 파악한 후, 그녀는 공연 몇 주 전부터 rekordbox에서 폴더를 구성하고 집에 있는 “레코드 방”에서 실제 레코드 작은 묶음을 준비한다. “시간이 다가오면 믹스를 시작해요,”라고 그녀는 말했습니다. “시간대별로 나눠서 준비하죠—첫 두 시간, 다음 두 시간, 그리고 그다음 두 시간, 이런 식으로요. 그리고 보통 마지막 한 시간 동안 플레이할 트랙들을 위해 특별히 만든 폴더나 묶음이 있어요. 이 마지막 한 시간은 밤새도록 연주했던 것들과 꽤 다르게 진행되는 경우가 많아요.”
런던 기반 듀오 더스키(Dusky), 즉 닉 해리먼(Nick Harriman)과 알피 그레인저-하웰(Alfie Granger-Howell)은 그들의 “Take A Trip” 파티에서 여러 번 밤새도록 연주한 세트를 진행했다. 두 명이 함께 활동하기 때문에 준비 과정에 추가적인 단계가 있다. “우리는 둘 다 rekordbox를 사용하며, 항상 서로의 음악을 공유해서 둘 중 한 사람이 어떤 곡을 플레이하든 익숙하도록 하고 있어요,”라고 알피는 말했다. “우리는 음악을 체계적으로 정리하는 편이에요. 월별로 장르나 분위기에 따라 재생목록을 만들고, rekordbox 안에서 키(key)와 큐 포인트(cue point)를 수동으로 확인하면서 시작하죠. 종종 트랙 내에서 음악적으로 변화가 있는 부분을 시각적으로 표시하기 위해 색상으로 코딩된 큐 포인트를 넣기도 해요. 예를 들어, 트랙이 아웃트로에서 비트만 남게 되는 지점에 마커를 넣으면 새로운 트랙의 베이스라인을 가져오기 좋은 위치라는 걸 알 수 있죠.”
“그리고 특히 이런 긴 세트를 위해, 우리는 몇 가지 재생목록으로 나눠서 대부분의 상황을 커버하려고 해요,”라고 닉이 덧붙였다. “예를 들어 앰비언트, 느린 트랙, 딥한 비트, 하우스, 테크노, 스윙 리듬이 있는 트랙, 클래식, DJ 도구 등을 준비하죠. 8시간짜리 세트를 위해서는 모든 목록을 통틀어 약 30~40시간 분량의 음악을 준비해요. 그래서 선택의 폭이 넓죠. 알피도 똑같이 하지만, 보통 그의 재생목록은 약간 다르게 구성돼요. 그래서 우리는 종종 서로의 재생목록을 참고해 영감을 얻기도 합니다.”
즉흥성을 위한 여지
모든 DJ가 준비하는 방식은 다르며, 어떤 경우에는 전혀 준비하지 않기도 한다. 그렇다면 DJ는 어떻게 즉흥성을 위한 공간을 남길 수 있을까?
“우리가 재생목록을 만드는 데 많은 시간을 들이긴 하지만, 특정한 순서대로 정리하지는 않아요. 그래서 그런 면에서 보면, 곡 하나하나가 전부 즉흥적으로 이루어지는 셈입니다,”라고 닉이 말했다. “이런 긴 세트에서는 일반적으로 시작 전에 간단히 대화하는 것 외에는 미리 계획하는 것이 거의 없어요. 가끔 스튜디오에서 우리가 특별히 잘 맞는다고 생각했던 두세 곡을 연이어 틀기도 하지만, 그런 경우는 매우 드물죠. 준비 과정은 다양한 선택지를 갖춰 두는 데 초점이 맞춰져 있어요. 그래서 서로가 하는 것에 잘 어울리게 플레이하거나, 관객들이 특정 스타일에 반응하는지 아닌지에 따라 적응할 수 있는 능력을 갖추는 거죠.”
“우리는 항상 번갈아 가며 한 곡씩 플레이합니다,”라고 알피가 덧붙였다. “다음에 상대방이 어떤 곡을 틀지 모르기 때문에 너무 멀리까지 계획을 세울 수 없어요. 그런 면에서 보면, 계속 긴장감을 유지하고 순간에 집중할 수 있도록 만들어 줍니다.”
올나잇 롱 세트 구성
4시간이든 14시간이든 밤새 플레이하려면 많은 시간을 채워야 한다.
로랑 가르니에(Laurent Garnier)는 균형을 유지하는 접근법이 가장 좋다고 말한다. “DJ가 여러분을 미지의 세계로 데려가 놀라게 하고, 고조시키기도 하며, 때로는 내려놓는 것만큼 좋은 것은 없다. 밤새 계속 고조된 상태로 있을 수는 없어요. 트랙마다 점점 더 빠르고 강렬해지는 것만으로는 안 되고, 오르락내리락해야 해요. 음식이나 영화처럼 말이죠. 두 시간 동안 사람들이 서로 쏘는 장면만 계속된다면, 그 영화는 꽤 피곤할 겁니다.”
사오이르세(Saoirse)는 다양한 장르를 중심으로 세트를 구성한다. 이는 그녀의 경력 대부분 동안 이어져 온 방식이다. “하지만 제 올나잇 롱 세트에서는 모든 것을 들을 수 있을 거예요,”라고 그녀는 말한다. “재즈, IBM, 실험 음악으로 시작해 이탈로, 뉴 비트, 그리고 딥하고 차분한 프로그레시브 스타일까지 갑니다.” 이렇게 몇 시간을 거쳐 관객을 완전히 몰입시킨 뒤 사오이르세는 그들을 춤으로 몰아넣는다. “춤을 멈출 수 없어요. 머리를 숙이고 춤추는 거죠. 아무도 대화하지 않고, 정말로 그루브감 있고, 최면에 걸린 듯한 음악입니다.”
사오이르세는 최대 10시간 이상 플레이할 수도 있기 때문에, “엉뚱한” 사운드의 중요성을 강조한다. 이는 관객의 고개를 돌리게 하고, “뭐야, 이게 뭐야?”라는 반응을 불러일으키는 소리들이다. 그녀의 세트에는 아이스크림 트럭의 멜로디, 낭독된 대사, “이상한 혼”, 《카운트다운》 테마곡, 혹은 “미친 듯한 비요크” 같은 사운드가 포함될 수 있다. 이러한 독특한 사운드나 샘플은 “머릿속에 영원히 남습니다.”
제인 피츠(Jane Fitz)는 자신이 플레이하는 장소의 “상대적인 분위기”에 따라 세트를 구성한다. 예를 들어, 일본의 산속에서 일요일 오후에 플레이할 때와 맨체스터의 한 클럽에서 추운 금요일 밤에 플레이할 때는 요구되는 분위기가 다르기 때문이다. “내가 있는 장소에 따라 영감을 받아 플레이하게 됩니다,”라고 그녀는 말하며, 앰비언트, 딥 하우스, 사이키델릭 테크노, 일렉트로, 프로그레시브, 브레이크 등 다양한 장르의 “원재료” 레코드가 그녀가 어떤 분위기든 적응할 수 있게 한다고 설명한다. “하지만 8시간 세트라고 해서 억지로 뭔가를 넣으려고 하지는 않을 거예요,”라고 그녀는 덧붙였습니다. “제가 평소에 하는 스토리텔링에 충실해야 한다고 믿어요. 단지 더 긴 이야기가 될 뿐이에요. 미니시리즈가 아니라 박스 세트라고 할 수 있죠.”
“이야기”를 말하거나 “여행”을 떠나거나 “여정을” 간다는 것은 무엇을 의미할까?
DJ들이 우리의 논의 중 “이야기,” “여행,” “여정”이라는 말을 반복적으로 사용했다. 이는 DJ 세계에서 자주 듣게 되는 표현입니다. 하지만 실제로 무엇을 의미하는 걸까요?
제인 피츠(Jane Fitz)는 가능한 한 일찍 클럽에 도착해 끝까지 남는 것이 밤의 전체적인 “이야기”를 이해할 수 있게 한다고 설명한다. “그게 진정한 경험을 얻는 방법이기 때문이에요,”라고 그녀는 말한다. “그렇지 않다면 제가 거기 있을 이유가 없죠. 저뿐만 아니라 어떤 DJ든 마찬가지예요. 밤새 듣지 않을 거라면 올나잇 롱 세트를 왜 하겠어요? 일찍 오세요. 왜냐하면 저한테는 처음 세 시간이 가끔 가장 좋은 시간대거든요.”
이 시간대에 제인은 가장 “실험적이고,” “자유로우며,” “가깝게 느껴지는” 상태입니다. 시간이 늦어질수록 댄스 플로어가 점점 더 몰입된 상태가 되기 때문이다. “우리는 함께 단계를 밟아가야 해요,”라고 그녀는 말합니다. “하지만 잘못된 시간에 온다면, 저는 그냥 이렇게 말할 겁니다. ‘오지 마세요.’ 책을 64페이지부터 읽는 것과 같아요. 서문을 놓친 거죠. 소리, 분위기, 아무것도 이해하지 못해요.”
제인은 중간에 와도 세트를 즐길 수는 있지만, 그 집단적인 경험을 놓치게 된다고 덧붙였다. “저는 무대 위의 사람만큼이나 그 경험을 하고 싶어요,”라고 그녀는 말합니다. “제가 믹싱을 하고 있더라도, 어떤 면에서 군중은 그 자리에 있고 반응하며 듣는 것만으로도 중요한 역할을 하고 있어요.”
로랑 가르니에(Laurent Garnier)는 밤의 특정 시간에 대조적인 장르들을 연주함으로써 “여행”을 만든다. 그는 최근 렉스 클럽(Rex Club)에서 자정부터 4시까지 연주했던 경험을 떠올렸다. “처음 30분 동안 재즈와 피아노, 클래식 같은 음악을 연주할 수 있어서 정말 좋았어요,”라고 그는 말했습니다. “젊은 세대가 포함된 관객들이 클럽에 들어오는데, 그들은 이런 것에 익숙하지 않아요. 그들은 클럽에 오자마자 강렬한 음악을 듣는 데 익숙해요. 하지만 빈 클럽에 들어가자마자 바로 머리를 두들기는 음악을 듣고 싶지는 않을 거예요. 시작과 끝이 필요하고, 발전 과정이 필요합니다.”
그날 밤 로랑은 아마피아노, 소울풀 하우스, “타악기 중심의 곡들,” 테크노, UK 베이스 등 다양한 음악을 연주했습니다. “아름다웠고, 훌륭했어요,”라고 그는 말합니다. “올나잇 롱 세트를 통해 훨씬 더 많은 음악을 연주할 수 있어요. 그리고 사람들이 올나잇 롱 세트를 하는 DJ를 들으러 올 때, 그들은 더 열려 있고, 자신을 음악에 맡겨 어떤 종류의 여행에 동참할 준비가 되어 있다고 생각해요.”
사오이르세(Saoirse)는 경력 초기부터 페이스 조절이 올나잇 롱 세트에서 청중의 경험이나 “여정”에 어떤 영향을 미치는지 배웠다. 그녀가 초반에 너무 빠르게 플레이하면 관객이 일찍 지쳤다. “반대로, 마지막에는 너무 딥하거나 너무 빠르게 갔다면 사람들은 이렇게 말해요. ‘아, 끝났어. 내 몸이 끝났어,’”라고 그녀는 말한다. 이제 그녀는 마지막 몇 시간 동안 시카고 하우스 같은 트랙을 사용하여 BPM을 점진적으로 낮추거나, 사람들이 인식하거나 따라 부를 수 있는 곡을 섞어 넣으며 청중을 더 오래 끌어들인다. “저는 예전에는 리퀴드 드럼 앤 베이스 같은 곡이나, 몸에 잘 맞고 꽤 아름다운 느낌이 드는 음악으로 끝내곤 했어요.”
독특한 기회 탐색
“이건 더 섬세한 세트를 플레이하고, Dusky의 여러 가지 사운드를 배치할 기회예요. 우리 스타일이 몇 년 동안 발전했으니까, 새로운 사운드와 함께 예전 사운드를 다시 들을 수 있다는 게 좋습니다,”라고 닉은 말했다. “예를 들어, 우리는 이 올나잇 롱 세트에서 꽤 많은 예전 Dusky 프로덕션을 자주 틀어요. 하지만 정규 세트에서는 그렇게 많은 시간을 할애할 수 없죠.”
알피는 여유 시간이 있어야만 두 사람이 “더 많은 음악적 고점과 저점을 다룰 수 있다”고 설명했다. “밤 중간에 에너지를 잠시 낮췄다가 다시 올리는 것도 재밌을 수 있고,”라고 그는 말했다. “아니면 한동안 좀 더 어두운 분위기나 우울한 느낌을 주고, 그 후에 더 멜로디컬하거나 유포릭한 느낌으로 바꾸는 것도 좋을 수 있어요. 대조적인 변화를 주는 게 정말 잘 맞을 때가 많습니다.”
로랑은 올나잇 롱 세트가 관객과의 더 나은 연결을 촉진한다고 설명했다. “올나잇을 하고 나서 관객과 강한 상호작용이 있었을 때가 제일 좋죠,”라고 그는 말했다. “그 순간들은 보통 가장 소중하게 여기는 순간들입니다.”
로랑은 최근 쾰른의 한 클럽에서 했던 올나잇 롱 세트를 이야기했다. 원래 3시간 플레이하기로 되어 있었으나 7시간을 했다(그를 이어서 플레이할 DJ가 로랑에게 계속 하자고 요청했음). “한때 우리는 관객과 너무 잘 연결되어 있어서, 그들은 뭐든지 들을 준비가 되어 있었어요,”라고 그는 회상했다. “그 순간, 저는 그들을 정말로 끌어당겼죠. 그게 바로 핵심이에요: 시간이 주어지면, 어느 순간 딱 맞아 떨어지고, 그때부터는 내가 원하는 음악을 틀 수 있어요. 테크노 클럽에서 살사 트랙을 틀 수도 있죠. 그게 통했어요, 저는 했어요. 일본에서도 했고, 다른 많은 곳에서도 했죠. 그리고 쾰른에서는 Art Ensemble of Chicago를 틀었어요. 이건 춤추기 쉬운 그룹이 아니에요. 하지만 젊은 사람들… 나이 든 사람들… 그들은 정말로 반응했어요. 만약 그 앨범을 세 시간 전에 틀었더라면 절대 통하지 않았을 거예요.”
제인은 이러한 세트들이 자신의 기술을 다양한 방식으로 보여줄 기회를 제공한다고 설명했다. 예를 들어, 만약 당신이 피크타임 DJ라면—“이건 당신의 8시간 세트의 일부분에 불과해요,”라고 제인은 말했습니다. “그래서 만약 그걸 평소에 자주 하는 음악이라면… 그걸 중심으로 이야기를 만들어 가세요. 어떻게 그 지점에 도달했나요? 그 지점에서 어디로 갈 건가요?”
올나잇 플레이의 도전
한 번은 제인이 두 번 연속 올나잇 세트를 했다. “다시는 그렇게 하지 않겠다고 말했어요. 너무 지쳤거든요,“라고 그녀는 회상했다. “올나잇을 하려면 완전히 휴식을 취하고 있어야 해요. 8시간 동안 서 있기 때문에요. 사실, 레코드를 플레이하는 게 디지털보다 훨씬 쉬워요. 디지털에서는 절대 관객에게 등을 돌릴 수 없지만, 바이닐은 잠시 숨을 돌릴 수 있어요. 음료도 마시고, 생각도 하고, 무엇이든 할 수 있죠. 휴식을 취할 수 있어요.”
“저는 보통 8시간 세트를 마친 후 완전히 지쳐 있어요. 9시간이 제 한계예요,“라고 그녀는 덧붙였다. 세트를 마친 후 제인은 아무와도 이야기하고 싶지 않다고 한다. “대부분의 사람들은 8시간 일하고 나서 집에 가고 싶지, 아무것도 하기 싫죠. 저도 마찬가지예요,“라고 그녀는 말했다. “그래서 8시간 후에는 그냥 쉬게 놔둬요. 질문하지 마세요. 사진 요청하지 마세요. 잠깐만이라도 쉬게 해주세요. 그만큼 많은 에너지를 쏟았거든요. 저는 어쨌든 그렇게 해요.”
사오이르시는 올나잇 세트를 마친 후 반대로 느낀다고 말한다. “저는 에너지가 넘쳐서 아직도 그 에너지에 흥분하고 있어요. 많은 사람들이 10시간 이상 있었기 때문에 집에 가고 싶어 하지만, 이상하게도 저는 다음 날 그 세트를 많이 생각해요. ’내가 계획한 대로 했을까?’라는 큰 질문을 항상 던져요.” 그 질문은 사오이르시가 올나잇 세트를 준비하는 데 쏟는 시간과 돈(음악 구입비), 노력에서 비롯된다고 한다. 레코드를 정리하고, 레코드를 사고, 디스코그에서 5~6시간 동안 스크롤하며 탐색하는 작업이 있습니다. 이는 사오이르시에게 있어서 “올나잇 롱 세트만이 DJ로서 진정으로, 진정으로 자신을 표현할 수 있는 유일한 방법”이라고 생각되기에, 여러 날에 걸친 준비로 이어진다.
DJ 부스에서의 편안함 만들기
부스에서의 편안함에 대해 모든 DJ들은 선풍기와 물(하지만 너무 많이는 아니고), 그리고 바이닐을 사용할 경우 클럽에서 제공하는 바늘 외에도 자신의 바늘을 준비하는 것과 같은 기본적인 필수품들을 언급했다. 하지만 그 외에도 덜 명백한 도구들도 준비해 두는 것이 좋다.
사오이르시는 덱이 높으면 우유 상자를 사용한다고 말했습니다. “내가 정말로 눈치챈 점은 많은 DJ 부스가 여성이나 작은 사람들을 위해 설계되지 않았다는 거예요,“라고 그녀는 말했다. “종종 손을 뻗어야 하는데, 2시간 정도 플레이할 때는 괜찮아요. 하지만 예를 들어 올나잇을 하려면, 내가 서는 작은 상자가 있어야 해요. 계속 발끝으로 뻗어 있어야 한다면 그 후에는 정말 고통스러워요.”
반면, 테이블이 너무 낮으면 키 큰 사람들에게는 어려움이 있다. “우리에게 중요한 것은 좋은 모니터와 DJ 테이블의 높이가 적당한 거예요. 우리는 둘 다 키가 크니까요,“라고 알피는 말했다. “그리고 8시간 동안 낮은 테이블에 몸을 구부리고 있으면 전혀 재미없어요.”
사오이르시에게는 프로덕션도 우유 상자만큼 중요하다고 말한다. “올나잇 세트에서 너무 많은 스트로브는 나를 죽일 거예요. 조명 엔지니어가 제대로 작업하는 것도 정말 중요해요,“라고 그녀는 말했습니다. “…왜냐하면 그게 클럽 나이트의 성공을 좌우할 수 있다고 생각하거든요.”
사운드 체크도 부스에서의 편안함에 영향을 줄 수 있다. 사오이르시는 모니터가 댄스 플로어로 제대로 전달되지 않아 그녀의 세트 첫 30분이 심각하게 영향을 받았던 클럽 나이트를 회상했다. “그래서 내가 헤드폰에서 들은 건 실제로 스피커에서 나오는 것과 달랐어요,“라고 그녀는 말했습니다. “그래서 시작하기 전에 부스에서 필요한 준비를 제대로 했는지 확인하는 게 중요해요. 이미 8시간을 시작한 후에는 그 문제를 고칠 수 없거든요.”
올나잇 세트를 위한 조언 1가지
로랑은 모든 DJ에게 두 가지를 하라고 권장했다: 워밍업 세트와 올나잇 세트를 하라는 것이다. “왜냐하면 이것은 많은 것을 가르쳐 줄 거예요; 큰 게스트 자리에서 배우는 것보다 훨씬 많은 것을 배울 수 있어요,“라고 그는 말했다. “그리고 올나잇 세트를 하세요. 이것이야말로 DJ가 무엇인지에 대한 핵심, 진정한 의미를 이해할 수 있는 곳이에요. 사람들의 손이 공중에 올라가고 모두가 미쳐가는 1시간 반이 중요한 것이 아니라, 그것은 밤의 작은 부분일 뿐이에요.”
그는 올나잇 세트가 짧은 세트와는 “완전히 다르다”고 강조하며, 사전 작업과 연구가 얼마나 중요한지 언급했다. “에너지가 아니라 이야기가 중요한 거예요,“라고 그는 말했다. “그리고 나는 이걸 배우기 위한 가장 좋은 방법은 7시간 세트를 할 줄 아는 방법을 배우는 것이라고 생각해요… 언젠가는 사람들을 다른 곳으로 데려가야 하기 때문에, 어떤 음악을 얼마나 사랑하는 사람들인지 관계없이, 결국에는 레시피에 더 많은 재료를 넣어야 해요.”
알피는 사전 준비가 중요하다고 추천했다. “그래서 군중이 예상과 다르게 반응할 때를 대비해 여러 음악을 준비해 두세요,“라고 그는 말했다. “그리고 변화를 주는 곡들을 던지는 것을 두려워하지 마세요. 가끔 관객들은 소닉 팔레트를 정리해주는 음악을 즐깁니다.”
사오이르시는 음악의 방향에 대한 아이디어를 갖는 것이 중요하다고 말했다. 예를 들어, 어떤 장르를 집중적으로 다룰지, 그 장르의 다양한 요소들을 탐색할지 결정하는 것이다. “하지만 중요한 것은 그런 방향으로 가고 싶다는 걸 아는 거예요,“라고 그녀는 설명했다. “그렇게 하면 USB나 레코드 가방을 뒤지느라 쩔쩔매지 않게 돼요. 물론 그때그때의 즉흥적인 부분도 있지만, 8시간 동안은 어떤 여정을 사람들에게 안내할지에 대한 아이디어가 있는 게 좋죠.”
또한, 친구나 함께 일하는 사람을 데려가는 것도 좋은 방법이라고 했다. 그들이 당신을 체크하고, 바나나나 단백질 바를 챙겨줄 수도 있고 (사오이르시는 부스 안에 그것들을 가져가는 것도 추천했다), 당신이 화장실 갈 때 덱을 지켜줄 수 있다. “유럽에서 올나잇 세트를 혼자 한 적이 있는데, 사실 꽤 외로웠어요,“라고 그녀는 말했다. “그래서 누군가와 함께 하거나, 아는 사람들과 하는 것이 꽤 중요해요.”
그리고 자신을 조절하는 것도 중요하다. “왜냐하면 사실, 가장 나쁜 것은 너무 많이 마시거나 해서 기억이 나지 않는 거예요,“라고 사오이르시는 말했습니다. “그래서 다음 날 일어나면 ‘첫 번째 반은 좋았는데, 두 번째 반은 잘 기억이 안 나’라고 생각하게 돼요. 그래서 그게 중요한 부분인 것 같아요.”
제인은 레코드 가방을 과도하게 싸지 말라고 추천했다. 그녀는 시간당 10~12장의 레코드가 필요하다고 생각하지만, 그건 음악 스타일에 따라 다를 수 있다. 제인은 전 세계를 돌아다니며 레코드 가방을 들고 다니는 것에 익숙하므로, 그녀는 각 레코드의 중요성을 잘 알고 있다. 그리고 이것이 바이닐로 플레이하는 것의 장점 중 하나라고 합니다. “USB를 들고 다니면 죽을 것 같아요,“라고 그녀는 말했습니다. “그렇게 많은 선택권을 주는 거요? 저는 얼어버릴 거예요. 그래서 저는 레코드 가방이 필요하고, 그럼 제한적이어서 뭔가를 만들 수 있어요. 마치 음식을 요리할 때 재료를 사는 것처럼, 슈퍼마켓을 집으로 가져오는 것이 아니죠. 그렇게 많은 선택이 필요하지 않아요. 그래서 저는 하나의 가방, 그리고 우리가 뭘 할 수 있을지 보자는 거죠.”
레코드를 철저히 아는 것도 중요한 팁입니다. “그게 바로 자신이 가진 레코드들로 얼마나 다재다능하게 플레이할 수 있는지, 아니면 하나보다는 두 곡을 플레이할 수 있는지 아는 것과 관련이 있어요,“라고 그녀는 말했다. “그래서 진짜 중요한 것은 자신이 가진 레코드를 모르면 올나잇 세트를 맡지 말라는 거예요. 자신이 가진 것과 그것들이 할 수 있는 것을 확실히 알아두세요.”
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