노래 리믹스를 하는 방법(NI)

NI의 How to remix a song을 한글로 옮긴다. 원문은 아래 링크

https://blog.native-instruments.com/remix-a-song/

How to remix a song | Native Instruments Blog

 

리믹스는 개별 악기 및/또는 보컬 파트를 재배열하거나 추가하여 만든 음악 작품의 새로운 버전을 말한다. 노래를 리믹스 하는 많은 이유가 있으며, 기존 트랙에 자신만의 독특한 사운드를 추가하거나 곡에 우너본과 다른 변화를 주기 위해서 일 수 있다. 프로듀서들은 음악 제작 기술을 연습하고 기존의 음악적 아이디어와 작업할 기회를 얻기 위해 트랙을 리믹스하기 시작할 수 도 있다. 새로운 곡을 처음부터 작곡하는 대신 기존 음악적 아이디어와 작업하면서 리믹스 프로젝트를 시작한다.

 

신진 프로듀서들은 자신의 이름을 알리기 위해 리믹스 대회에서 우승하여 이름을 알릴 수도 있다. 이미 잘 알려진 프로듀서들은 레이블이나 아티스트로부터 다른 장르나 지역에서 곡을 홍보하길 원하는 경우 음악을 리믹스하도록 요청받을 수 있다. 새로운 프로듀서들은 재미있게 리믹스 프로젝트에 착수할 수 있다.

 

이 글에서는 리믹스의 개념과 Native Instruments 소프트웨어를 사용하여 노래를 리믹스하는 방법을 보겠다.

 

Elements of a Great Remix / 좋은 리믹스의 요소

좋은 리믹스는 이름 그대로의 역할을 수행한다. 원본 리믹스의 독특한 사운드와 특징을 유지하면서 새로운 스타일과 사운드로 트랙을 상쾌하게 만들어준다.

https://open.spotify.com/track/5nujrmhLynf4yMoMtj8AQF

Levitating (feat. DaBaby)

https://open.spotify.com/track/0pk1hxhJLBSZZ5RKBhcwOa

Levitating (feat. Madonna and Missy Elliott) [The Blessed Madonna Remix]

 

1. Signature sounds from the original track / 원본 트랙의 특징적인 사운드

 

리믹스에서는 원본 스템에서 리믹스에 통합하고자 하는 특징적인 사운드나 사운드를 선택해야 한다. 대부분의 경우, 리믹스에는 트랙의 보컬과 트랙을 정의하는 다른 사운드도 포함된다. 이것은 주요 멜로디 라인 중 하나, 베이스 라인 또는 심지어 타악 요소와 같은 악기적인 부분일 수 있다.

 

2. Style

 

좋은 리믹스는 명확히 정의된 스타일을 갖고 있다. 특정 장르에서 제작되었는지 아니면 새로운 장르를 대표하는지에 상관없다. 리믹스의 스타일은 일반적으로 "특색 있는 사운드"로 형성된다. 리믹스의 스타일이나 장르는 템포를 결정하게 될 것이다.

 

3. Sound design

 

정교하게 제작된 리믹스에는 프로듀서가 선택하거나 디자인한 사운드가 포함되며, 이 사운드들은 서로 잘 어우러지며 리믹스의 비전을 보완한다. Komplete 14에 포함된 Massive X, Reaktor 6, BX_OBERHAUSEN 과 같은 신디사이저는 다양한 신스 사운드를 제공하며, Kontakt 7과 같은 샘플링된 악기도 포함된다.

 

4. Arrangement / 곡구성

 

만약 리믹스가 DJ가 클럽이나 페스티벌에서 플레이하는 것을 목적으로 한다면, 믹스에서 사용 할 수 있는 드럼 중심의 인트로와 아웃트로를 포함해야 된다. 곡 구성은 트랙의 다이나믹스를 만들어내는데 도움이 되는 다양한 섹션을 포함해야 한다. 이러한 섹션에는 인트로, 구조(메인 드럼), 풀 비트, 브레이크, 빌드업, 드롭, 브레이크, 빌드업, 드롭, 해체, (메인 드럼) 및 아웃트로가 포함된다.

 

5. Groove

 

음악을 리믹스할때 드럼과 퍼커션은 분위기를 형성하는 데 필수적이다. 드럼은 종종 리믹서의 특색 있는 드럼 사운드를 사용하여 프로그래밍 되며, 개별 드럼 사운드는 리믹스의 스타일에 따라 선택되어야 한다. 타악기적인 그루브는 샘플의 조합 및 Battery, TRK-01과 같은 드럼 샘플러를 사용하여 생성할 수 있으며, 샘플된 드럼 루프를 통합하여 사용할 수도 있다.

 

6. Vocals

 

만약 리믹스에 보컬을 포함하려 한다면, 이는 음악 전체 믹스 중에서 가장 중요한 요소 중 하나이다. 보컬은 종종 리스너들이 트랙에서 기억하는 단 하나의 멜로디 라인이 될 수 있으며, 전체 리믹스는 이 보컬 라인을 보완하도록 구성될 수 있다. 원래 곡의 인식 가능한 보컬 요소를 유지함으로써 리스너들이 당신의 리믹스를 식별하고 당신의 버전과 원곡 사이의 연결을 형성하는데 도움이 될 수 있다. 이러한 친숙함은 더 많은 청취자를 끌어들이고 흥미를 유발할 수 있다.

 

7. Mix

 

좋은 리믹스는 훌륭한 믹스 없이는 그리 의미가 없다. 좋은 믹스는 어떤 시스템에서 재생되더라도 리믹스가 오랜 시간동안 테스트를 견딜 수 있게 도와줄 것이다. 훌륭한 믹스는 클럽, 자동차 및 일반 소비자용 사운드 시스템에서 일관되게 좋은 품질의 소리가 나올 것이다. 또한 많은 리믹스가 모노 클럽 시스템에서 재생되기 때문에 믹스가 모노로 어떻게 전환되는지 확인해야 한다는 것도 언급할 가치가 있다.

 

8. Mastering

 

마스터링은 모든 믹스에 추가되는 마지막 터치이다. 좋은 마스터링은 리믹스를 완성된 듯하나 소리로 만들어주며, 동일한 장르의 다른 트랙과 음향적으로 경쟁할 수 있게 해준다. iZotope의 Mix & Master Bundle은 Ozone 10 Advanced, Neutron 4, Tonal Balance Control 2, Neoverb, Nectar 3 Plus 와 같은 고급 도구를 사용하여 믹싱과 마스터링을 하나의 워크플로우로 효율적으로 수행한다. 이 플러그인 스위트는 가장 고급스러운 믹싱과 마스터링 도구 세트 중 하나로, 프로듀서들이 전문적인 품질의 믹스와 마스터를 만들 수 있도록 도와준다.

 

How do you mix two songs together? / 두곡을 어떻게 함께 믹스하나?

현재의 소프트웨어와 도구를 사용하면 두 곡을 함께 믹스하는 것은 상당히 쉬우며, DJ들은 자주 자신의 셋에서 두 곡을 함께 믹스한다. 이와 같은 작업에 관심이 있다면 Traktor 소프트웨어를 사용해서 시작할 수 있다.

 

다음은 두 곡을 함께 믹스하는 기본 단계이다.

 

1. 원하는 노래의 사본을 준비한다.
2. 트랙터 소프트웨어에서 각 덱에 트랙을 로드하고 분석한다. 최상의 결과를 얻으려면 하모닉 믹싱을 이용하고, 트랙이 서로 +/- 5 bpm 범위 내에 있는지 확인한다.
3. 트랙터에서 비트 그리드를 올바르게 설정한다. 비트 매칭에 익숙하지 않다면 덱A를 마스터로 설정하고, 덱B의 두번째 트랙에 Sync를 누른다.
4. 한 트랙의 채널 페이더를 최대치로 올리고, 두번째 트랙의 채널 페이더를 내려놓는다. 적절한 타이밍에 믹스하려는 트랙에서 재생버튼을 누르고, 베이스를 줄인 채널 페이더를 천천히 올린다.
5. 채널 페이더를 올릴때, 베이스를 올리고 첫번째 트랙의 볼륨을 줄여준다.
6. 트랙터의 채널과 크로스페이더, DJ 컨트롤러 또는 믹서를 사용해서 두 트랙을 함께 믹스한다.

 

Is it legal to remix a song? / 노래를 믹스하는 것은 합법인가?

리믹스를 합법적으로 발매하려면 보통 당신이 리믹스하고자 하는 곡을 만든 원래 아티스트나 밴드에 대한 저작권 소유자의 허락을 얻어야 한다. 모든 노래에는 얻어야 할 두가지 유형의 저작권이 있다.

 

1. 마스터 녹음권, 일반적으로 원래 아티스트가 소유한다.

2. 곡 저작권(작성된 작곡 및 가사), 일반적으로 음악 퍼블리셔가 소유한다.

 

저작권 소유자는 다양할 수 있으므로 BMI, US 저작권청, Harry Fox, ASCAP, SongFile, SESAC과 같은 데이터베이스에서 저작권 소유자를 찾는 것이 도움이 될 수 있다. 프로듀서들은 또한 곡 크레딧에 있는 퍼블리셔를 찾아서 음악 퍼블리셔에게 직접 소유권에 대해 문의 할 수 있다. 필요한 모든 당사자로부터 허가를 받았다면, 다음 단계는 로열티가 어떻게 분배될 것인지를 상세기 기재한 계약을 체결하고 리믹스 수수료를 협상하는 것이다.

 

How to remix a song

 

1. Get stems from the original song / 원곡의 stems를 얻는다.

 

리믹서에게 리믹스용으로 '스템'이 제공된다. 이 스템은 트랙에서 가져온 다양한 멜로디와 타악기 부분을 의미한다. 스템은 베이스, 드럼, 보컬, 키보드, 기타, 효과음 등과 같은 여러 범주로 분류된다. 제작 초기 단계에서 리믹서들은 스템을 살펴보고 리믹스에 사용하고자 하는 부분을 선택해야 한다. 이를 위한 한가지 방법을 스템을 DAW로 끌어들여서 각 재료들을 듣는 것이다. 스템을 조직화함으로써 원하는 요소를 듣고 필수적이지 않은 부분을 배제할 수 있을 것이다.

리믹스 스템 재생성

 

2. Determine the key and BPM of the original song / 원곡의 키와 BPM을 결정해라

 

리믹서들이 원본 곡의 키와 BPM을 찾는 것은 중요하다. 이 작업은 Mixed In Key와 같은 프로그램을 사용하여 노래의 키와 BPM을 정확하게 분석하는 것으로 가장 쉽게 수행될 수 있다. 만약 리믹서가 좋으느 귀를 가지고 있다면, 키를 귀로도 판별하고 키보드로 확인할 수 있다. 한번 곡의 키가 알려지면, 다른 부분들도 같은 키로 작성될 수 있다. 원본 곡의 BPM을 정확하게 판별하는 것은 매우 중요하며, 리믹스의 템포를 선택할때 이 정보를 활용해야 한다. 원본 트랙의 BPM은 다른 템포에서 작업하고 오디오 파일을 시간에 맞추려 할때 필요하다.

 

3. Program your own drum samples / 직접 드럼 샘플을 프로그래밍해라

 

좋은 리믹스의 기반이 되는 것은 드럼 그루브이므로, 리믹스를 만들 때 드럼 리듬을 구축하는 것부터 고려해야한다. 드럼부터 시작하는 것은 리믹스에 기반을 마련하고 곡의 리듬적 느낌을 확립하는 데 도움이 된다.

 

드럼 생성에는 여러가지 방법이 있지만, 킥으로 시작하는 것이 가장 좋다. 트랙의 스타일이나 장르에 따라 사용할 킥 사운드의 유형을 결정해야 한다. 트랙과 동일한 키의 샘플링된 킥을 사용하고, 다른 킥이나 톰의 트랜지언트와 함께 레이어링해보자, TRK-01을 사용하여 킥드럼을 만들어 볼 수도 있다.

 

나머지 드럼 파트를 구성하기 위해 Battery 4와 같은 드럼 샘플러를 사용해봐라. 사용되는 샘플 라이브러리가 포함되어 있거나 자체 샘플을 Battery에 로드할 수 있다. 드럼 루프와 그루브를 활용하여 퍼커시브 리듬을 만들어보자. 킥 드럼의 기본 주파수는 EQ를 사용하여 강조하고, 노트에서 주파수 차트를 사용하여 쉽게 찾을 수 있다. Neutron 4의 Dynamic EQ 기능을 활성화해보자. 킥에 트랜지언트가 부족하다면, Transient Master나 Neutron 4를 사용하여 어택을 높이고 사운드 형태를 조절해 보자.

https://soundcloud.com/nativeinstruments/01-regenerate-kick-no-eq/s-qBPmJhOolu1

01 Regenerate Kick No EQ

https://soundcloud.com/nativeinstruments/02-regenerate-kick-with-eq-and/s-VplDEbffagP

02 Regenerate Kick With EQ And Transient Master

 

3. Write a base line

 

트랙의 베이스 라인은 리믹스의 스타일을 기반으로 만들어질 수 있다. 어떤 장르이든 간에, 베이스는 항상 킥 드럼을 보완해야 한다. TRK-01 Bass, Massive X 또는 Monark를 사용하여 확실한 베이스 사운드를 만들 수 있다. 클래식한 베이스 기타 사운드를 원한다면, Scarbee Pre-Bass 같은 플러그인을 사용할 수 있다. 이 플러그인은 Fender Precision 베이스 기타에서 샘플링된 일렉트릭 베이스 VST 플러그인이다.

 

베이스와 킥이 함께 작동하도록 하려면, 킥의 기본 주파수가 부스팅된 곳에 베이스에서는 딥을 만들고, 베이스의 두번째 기본 주파수를 부스팅하여 믹스에서 잘 들리게 해야 한다.

https://soundcloud.com/nativeinstruments/03-kick-and-bass/s-aOrE6A219eM

03 Kick And Bass

 

4. Play with melodic elements

 

리믹스의 멜로디 라인을 구성하기 위한 하나의 아이디어는 기존의 멜로디 중 하나를 선택하고 음표가 재생되는 순서를 변경하는 것이다. 또 다른 아이디어는 주요한 멜로디 라인 중 하나를 유지하되, 다른 사운드나 여러가지 레이어된 사운드를 사용하여 멜로디 라인을 다시 프로그래밍 하는 것이다. 멜로디 라인을 리턴 트랙으로 보내어 Guitar Rig과 같은 처리 플러그인을 사용하여 창의적인 처리를 추가하고, Supercharger GT를 사용하여 색감을 더하거나 Delay용으로 Replika, 그리고 다른세상같은 리버브를 위한 Raum 과 같은 창의적인 효과를 멜로디 라인에 추가한다. 마지막으로 트랙에서 선택한 스템을 보완하는 새로운 완전히 새로운 멜로디 라인을 만들어 보자.

https://soundcloud.com/nativeinstruments/04-melodic-line-1-no/s-ADGYnc3pMsj

04 Melodic Line 1 No Processing

https://soundcloud.com/nativeinstruments/05-melodic-line-1-processed/s-eBdW52rBauL

05 Melodic Line 1 Processed

https://soundcloud.com/nativeinstruments/06-melodic-line-with-kick-and/s-hz6UaV6KGeO

06 Melodic Line With Kick And Bass

https://soundcloud.com/nativeinstruments/07-melodic-line-2-with-kick/s-6CB26TIbm78

07 Melodic Line 2 With Kick And Bass

 

5. Change the chord progression / 코드 진행을 변경하자

 

곡의 키를 사용하여 직접 코드 진행을 구축해보자. 음악 이론에 익숙하지 않은 분들에게는 이 작업이 어려울 수 있다. 하지만 현재는 도움이 되는 다양한 도구들이 많이 있다. Playbox와 같은 플러그인을 사용하여 빠르게 코드 진행을 생성할 수 있으며, MIDI출력을 Hybrid Keys나 Kontakt로 보낼 수 있다. 이러한 VST들은 코드 진행의 사운드 소스가 될 수 있으며, 코드 진행에 특색 있는 소리를 제공할 수 있다.

 

6. Add new layers and elements to the remix / 리믹스에 새로운 레이어와 요소를 추가하자

 

리믹스의 주요 부분이 만들어지면, 주요 부분을 보완하고 흥미로운 멜로디 요소를 추가하는 지원 라인을 작성해야 한다. 효과, 오토메이션을 추가하고 전환을 만들어 리믹스에 다이내믹스와 흥미를 더하자. 오토메이션을 처음 시작하는 경우에는 필터의 컷오프 주파수와 레조넌스를 오디오 신스라인이 시작될 때 오토메이션 하여 시도해 보자

Filter automation

https://soundcloud.com/nativeinstruments/08-synth-lead-with-filter/s-h3FK3XFJ5pU

08 Synth Lead With Filter Automation

https://soundcloud.com/nativeinstruments/09-full-beat-with-filter/s-hY425YOcVD4

09 Full Beat With Filter Automation 2

 

7. Mix your remix

 

곡의 편곡이 확정되면 리믹스를 믹스하고 마스터링할 시간이 된다. 믹싱을 위해서는 먼저 트랙을 레벨링하고, 이후 EQ를 사용하여 트랙의 모양을 만들고 믹스에서 발생한 문제를 수정하는 것이 좋다. 컴프레싱과 같은 동적 프로세싱을 추가하고 Replika XT, Guitar Rig와 같은 창의적인 효과, Neoverb와 Raum과 같은 리버브를 사용해 질감을 추가할 수 있다.

 

빠르고 좋은 품질의 믹스를 만들기 위해서는 Neutron 4와 함께 제공되는 직관적인 믹서인 Assistant View를 사용해 보자. 이것을 사용하면 어떤 트랙이 Mix Assistant의 제안에 포함될지, 그리고 어떤 음악적 요소가 믹스의 초점이 될지 선택할 수 있다. 음악을 듣고 분석한 후 Assistant View는 머신 러닝을 사용하여 트랙의 레벨을 제안한다.

Neutron Mix Assistant

https://soundcloud.com/nativeinstruments/09-full-beat-with-filter/s-hY425YOcVD4

09 Full Beat With Filter Automation 2

https://soundcloud.com/nativeinstruments/10-mix-with-neutron-4/s-GtCDpZ4EiPd

10 Mix With Neutron 4 Assistant

 

8. Master your track

 

마스터링 단계에서 Ozone의 AI 오디오 마스터링 도구인 Master Assistant를 사용하면 톤, 다이나믹스 및 폭에 대한 매칭 기술을 사용하여 차트 토핑 히트의 사운드를 얻을 수 있다. Master Assistant는 트랙을 분석하고 사용자 정의 시그널체인을 구축하며, 처리 과정은 Assistant View에서 제어할 수 있다.

Ozone 10 Master Assistant

https://soundcloud.com/nativeinstruments/11-regenerate-remix-concept/s-rsDhGUTxLYj

11 Regenerate Remix Concept With Ozone 10 Master Assistant

 

트랙을 믹스하고 마스터링한 후에는 다양한 시스템에서 테스트해보자. 여러 종류의 모니터, 클럽 시스템, 차량 시스템, 헤드폰, 블루투스 모니터 및 컴퓨터 스피커와 같은 소비자 청취 시스템에서 확인해보자. 리믹스를 같은 장르의 다른 리믹스나 트랙과 비교하며 참고해 보자. 다른 프로듀서와 DJ로부터 리믹스에 대한 피드백을 받아보고 필요한 경우 재검토해보자. 리믹스에 만족하면 원하는 대로 발매하거나 아티스트나 레이블에 제출하여 발매할 수 있다. 즐거운 리믹싱을 하세요!

 

Start remixing songs

이제 리믹스를 만들기 위해 필요한 지식을 갖추었으니 작업을 시작할 대이다. 이전 제작물의 예시를 가지고 아티스트나 레이블에 연락하여 리믹스할 발매곡이 있는지 물어보거나 온라인에서 리믹스 콘테스트를 찾아보자. 적절한 소프트웨어가 설치되어 있는지 확인하여 리믹스 작업을 준비하자.

 

Komplete 14에는 독특한 사운드와 효과로 가득 찬 라이브러리가 포함되어 있어 최상의 작업을 위한 영감을 줄 수 있다. 스템을 선택하고 퍼커션을 만들며 코드 진행과 기존 멜로디 라인을 시도해보며 곡에 자신만의 시그니처 사운드를 추가하여 리믹스를 시작하자. 몇개의 리믹스를 제작한 후에는 수요가 있는 리믹서로서 명성을 확립하는 길을 걷게 될 것이고, 곧 레이블과 아티스트가 독특한 리믹스를 위해 당신에게 연락오게 될 것이다.