음악 작곡 - 소개(NI)

NI의 글을 읽으며 옮긴다. 원문은 아래 링크
https://blog.native-instruments.com/music-composing-an-introduction/

Music composing – an introduction | Native Instruments Blog

 

작곡가가 되기 위해서는 무엇이 필요한지 궁굼했던 적이 있나요? 우리의 입문서를 확인 해 보세요.

 

음악 작곡은 거의 인류의 탄생과 함께 시작된 전토으로, 동물 뼈에서 조각한 플룻과 같은 악기가 발견되어 4만년 이상 전으로 거슬러 올라가는 것으로 알려져 있다. 음악은 항상 인간의 삶에서 중요하고 핵심적인 역할을 해 왔으며, 거대한 전투와 역사적인 탐험을 동반하고, 자원과 아이디어를 교환하기 위해 집단이 모이는 공동체 행사, 영적인 의식 중에 높은 존재와 소통하기 위한 수단으로 사용되어 왔다. 음악 작곡 방법은 시대마다 서서히 변화하며 인기 있는 스타일과 규칙은 각 시대의 시대정신을 반영하고 있다.

 

고전적인 음악 작곡은 정규 반음 간격의 12음계를 개발하였으며 이는 서양 세계에서 적어도 인기 있는 음악에는 널리 퍼져있다. 피아노와 기타와 같은 악기는 이 음계로 표준적으로 조율되며, 일부 멜로디와 코드는 우리 귀에는 즐겁고 익숙하게 들리는 반면, 다른 음표의 조합은 불협화음적이고 불안정하며 때로는 무섭게 들린다. 이 멜로디 전통은 이제 문화에 깊이 꿰뚫어져 있어 형식적인 음악 교육이 없더라도 아마도 음계를 직관적으로 알고 있을 것이다. 그러나 음악 작곡을 배우면서 함께 연주되는 다양한 음표쌍이나 조합으로 생성될 수 있는 다양한 감정효과를 고려하는 가치가 있다.

 

음악 역사에서 특히 흥미롭고 중요한 단 한가지 사실은 polyphony(다성음악)의 발명이다. 12세기에 파리의 노트르담 대성당이 건설되던 시기에 음악은 일반 대중에게는 접근하기 힘들며 교회의 맥락에서 특별한 기능을 하였다. 신부들은 라틴어로 성경을 고해 했는데, 이 때는 유니슨으로, 즉 모두 같은 음표를 부르는 방식이었고, 이 음향은 거대한 석재 대성당 안에서 울렸다. 당시에는 둘 이상의 음표가 동시에 연주되거나 불려진 것이 실수처럼 부조화로 들렸으며, 아름다운 화음이 아니었다. 그러나 노트르담 대성당은 신에게 바치는 궁국적인 경배를 나타내기 위해 엄청난 규모와 전례없는 디자인으로 설계 및 건설되었고, 신부들은 유니슨으로 부르더라도 더 이상 공간을 채우지 못하게 되었다. 그들은 혁신을 우연히 발견하게 되었는데, 일부는 두 번째 음표를 부르고, 다른 사람들은 첫 번째 음표를 유지하여 화음을 만들었으며, 이를 통해 폴리포니 음악 작곡을 시작하는 방법을 발견했다. 이것을 organum 이라 불렀다. 지금은 음악이 이런 복잡성을 가지지 않았던 것은 거의 상상하기 어렵지만, 실제로는 폴리포니 사운드를 감상하는 법을 배워야 했으며, 이러한 사람들은 혁명적인 것을 창조하여 표준이 되었다.

 

독일 작곡가 J. S. Bach는 다른 놀라운 혁신가로, 교회 음악을 위해 음악을 작곡한 것으로도 유명하다. 그의 작곡 방법은 18세기 이후로 지속적으로 모방되고 재활용되며 재평가되어 일반 음악적 규범으로 확립되었다. 바흐의 작품들은 매우 정교하게 배열되어 있으며, 수학적인 균형을 기반으로 하여 조화로운 조직 패턴을 만들어내어 최근 역사에서 영향력 있는 음악으 트랜드를 제시 하였다. 그는 종종 오케스트레이션을 네 부분으로 나누어, 각 부분이 조화롭게 어우러지도록 하며 완벽한 균형감을 강조하고 음악 이론의 엄격한 규칙을 준수 했다. 수세기와 세대를 거쳐 음악 언어에 대한 우리의 친숙함이 어떻게 발전했는지, 실험, 반복 및 점진적인 학습을 통해 형성되었음에 흥미로운 점이다. 전통적인 서양 및 동양 음계는 역사를 통해 발전해 왔으며, 그들은 서로 매운 다른 사운드를 가지고 있다.

 

20세기에는 녹음 기술의 등장으로 다양한 음악 장르와 사운드의 진화와 다양성이 급격히 가속화 되었다. 고전 음악은 과거의 기술적 한계 내에서 창의적 혁신의 절정을 대표한다: 어쿠스틱 악기, 종이 원고에 기록된 악보 그리고 일회성 라이브 공연이었으며, 청중들은 평생 기억해야 했다. 반면, 녹음된 음악은 사람들이 원하는 만큼 반복해서 들을 수 있게 하여 더 깊은 청취와 학습 경험을 촉진 했다. 현대 시대는 음악의 대중화를 가져왔으며, 다양한 계급과 다양한 배경을 가진 더 많은 사람들이 악기와 장비에 쉽게 접근하고 소유할 수 있게 되었으며, 자체적으로 음악 작곡을 배우고 자신만의 방식으로 규칙을 재창조 할 수 있게 되었다. 이로 인해 음악 진화의 속도가 기하급수적으로 증가하였으며, 이 곡선은 언제까지나 평평해질 조짐을 보이지 않고 있다.

 

Composing Your Own Music / 자신만의 음악 작곡

음악 작곡의 기본 구성 요소를 탐색해 보자. 작곡은 종종 그 후에 이어지는 녹음 및 제작 단계 보다 초기 작성 단계를 의미한다. 작곡에서는 오디오 처리보다는 실제 음악 음표와 편곡에 더 중점을 둔다. 작곡은 보컬 또는 인스트루맨털로 이루어질 수 있으며, 곡의 구성요소로는 멜로디와 반주, 화음 진행, 리듬, 템포 및 다이나믹스가 포함된다. 음악 작곡에 도움이 필요하다면, 사랑하는 노래나 아티스트의 음악을 듣고 그 형태를 분석하고 소리를 해체해 보는 것이 정말 도움이 될 수 있다. 팝 스타일의 대부분의 노래는 일관된 벌스/코러스 구조를 따르고, 다양한 댄스 음악 스타일도 공통적이고 반복적인 공식을 가지고 있다. 이러한 예를 복사하면 자신만의 음악 작곡에 대한 감각을 더욱 키울 수 있다.

 

음악 작곡을 시작할 때 고려해야 할 주요 구성 요소 중 하나는 화음이다. 화음은 주로 두가지 유형으로 나눌 수 있는데, 그것은 메이저와 마이너 화음이다. 메이저 화음은 쾌활하게 들리며 낙관적인 느낌을 전달하고, 마이너 화음은 더 진지하고 우울한 느낌으로, 종종 투쟁이나 슬픔을 표현한다. 음악가들은 이러한 화음의 조합을 사용하여 곡 내에서 긴장을 조성하고 해소한다. 고전 음악에서 유명한 예로 Picardy third가 있다. 이것은 마이너 키에서 슬픈 느낌의 구절이 마지막 박자에서 메이저 화음으로 끝나는 것을 의미한다. 이 긍정적적인 해결은 곡에 마무리와 완성감을 부여하며, 결국 모든 이들은 행복한 결말을 좋아한다. 피카디 써드는 Bach와 그의 동시대 작곡가의 작품에서 자주 들을 수 있으며, 곡의 끝(또는 인생의 끝)에서 나타나는 종교적인 희망의 한 형태를 시사한다.

 

고전 음악에서 가장 일반적인 화음 구조는 3화음(triad)로, 이는 루트 음표와 그 위에 올라가는 세번음과 다섯번음으로 구성되어 있다. 그러나 더 최근의 음악, 특히 재즈와 같은 장르는 기본 3화음에 음표를 추가하여 불협화음적인 긴정이나 흥미를 도임하는 실험을 많이 한다. seventh 화음은 이러한 예의 일반적인 예이다. 음악을 작곡하는 가장 일반적이고 전통적인 방법은 키보드에 앉아서 많은 음악 이론을 미리 배우는 것일지 모르지만, 현대의 DAW소프트웨어는 보통 자동화된 화음 엔진을 특징으로 한다. 이를 사용하면 하나의 음표를 연주하고 다양한 종류의 화음을 선택하면 프로그램이 화음을 자동으로 작성해 준다. 이는 다양한 종류의 화음에 대해 배우고 어떻게 음악에 편입시킬지 시험해 볼 수 있는 좋은 방법일 수 있다.

 

작곡의 퍼즐 중 또 다른 중요한 부분은 곡의 조표(key signature)이다. 이것은 어떤 음표가 루트인지를 나타내며, 나머지 화음 및 멜로디 요소가 어떻게 관련되는지를 알려준다. 같은 조표로 작성된 악기 부분들은 서로 잘 어우러지고 보완할 수 있으며, 충돌하는 조표는 불협화음을 만든다. 피아노 키보드는 음악 작곡 중 어떤 조표에서 작곡하는지 결정할 때 좋은 시각적 참조가 된다. C장조의 조표에는 흰 건반 모두가 포함되어 있으므로 C에서 시작하여 흰 건반을 따라 한 옥타브를 연주하면 C장조 스케일을 연주한 것이다. 시간과 경험을 통해 다양한 조표와 음계의 물리적 형태에 대한 더 명확한 이해를 얻게 될 것이다.

 

많은 음악이 하나의 조표에서 작곡되지만, 많은 작품은 곡 내에서 전조(modulation를 사용하기도 한다. 전조란 음악이 하나의 조표에서 다른 조표로 전환되는 것을 말한다. 이 효과는 매우 감각적이며 음악적으로 상당히 정교하다. 이것은 Bach가 널리 인기를 얻기 전에 혁신한 것으로 유명하다. 어떤 전조가 "음악적으로 작동" 하는지를 알아내는 것은 일반적으로 음악 이론에 대한 배경 지식이 필요하지만, 현대 시대에는 음악가들이 공식 교육 없이 '귀로 듣기'를 통해 스스로 교육을 받는 것이 점점 더 일반적이게 되고 있다. 한편, 학습해야 할 이론이 많으며 그 중 일부는 매우 지루하고 기술적일 수 있다. 그러나 다른 관점에서 보면 자유와 실험의 무한한 가능성이 있다고 할 수 있다.

 

고전 시대로 돌아가면 작곡을 "녹음" 하여 재생할 수 있는 유일한 수단은 악보를 종이 악보로 작성하는 것이었다. 하지만 지금은 기술의 도움을 받아 컴퓨터에서 음악 작곡을 배울 수 있다. 여러 종류의 악보 작성 소프트웨어가 작업을 가속화하며, 마치 워드프로세서가 펜으로 글을 쓰는 것보다 편집 기능을 더 많이 제공하는 것처럼 작용한다. 웹 브라우 창에서 열리는 소프트웨어로 온라인에서 음악 작곡을 시작할 수도 있으며, 전통적인 악보를 우회할 수도 있다. 대부분의 DAW는 MIDI 음표를 그릴 수 있거나 MIDI 키보드로 라이브로 연주할 수 있게 하며, 소프트웨어가 클래식 악보를 자동으로 작성해 준다.

 

시간이 흐름에 따라 음악 작곡의 주요 기술은 음악가와 기술 간의 관계로 점점 더 기울어지며, 작곡가가 머릿속에 곡 전체를 가지고 있고 라이브 연주자들을 모아 방에서 연주하는 방법 외에는 재생 수단이 없는 상황에서 음악을 만들어내는 것이 아니라 컴퓨터를 통해 연주하는 것이다. 현대 DAW는 프로페셔널 녹음 스튜디오와 완전한 교향악단을 한 컴퓨터에서 실행할 수 있는 도구이며, 여기에 꿈구는 어떤 소리든 추가할 수 있다. Kontakt와 같은 소프트웨어 샘플링 플랫폼은 프로페셔널 스튜디오에서 녹음된 사실적인 음향 악기의 풍부한 세계를 제공하며, 이들은 편집이 쉽도록 잘게 쪼개져 프로젝트에 삽입하고 편집할 수 있도록 준비되어 있다.

 

현대 세계에서 영화와 TV를 위한 음악 작곡은 거대한 글로벌 산업이다. 일반적으로 화려한 대규모 브라스와 현악기로 특징 지어지는 할리우드의 대표적인 사운드로 알려져 있지만, 공상과학(Sci-Fi)과 같은 장르는 미래적인 신스와 전자음조를 많이 사용한다. 많은 영화 작곡가는 최종 믹스를 녹음하기 전에 컴퓨터에서 가상 악기를 사용하여 프로젝트의 초고안을 마련하며, 그 후 오케스트라나 세션 음악가를 고용한다. 실제로 샘플 라이브러리의 오디오 품질이 계속 향상되고 있으며, 이제 소프트웨어 형태의 업계 표준 작곡 도구를 찾을 수 있으므로 완성된 버전에서 샘플링된 악기를 든는 것이 점점 더 일반적이다. 특히 TV 음악 작곡이나 빠르게 성정하는 비디오 게임 사운드트랙 분야에서 샘플링된 악기를 듣는 것이 많다. 비디오 게임은 이야기가 시작해서 끝까지 고정된 선형 경로를 따르지 않고, 플레이어가 게임을 진행하는 속도나 언제 어떤 동작을 하거나 어디로 가야하는 지를 결정하기 때문에 많은 시간의 사운드트랙을 더 느슨하고 유연하게 녹음하고 편곡해야 한다.

 

물론 많은 프로급의 소프트웨어는 수천 달러에 이를 수 있지만, 많은 제조업체들은 기본 또는 라이트 버전의 프로그램을 제공하여 큰 금전적 투자 없이도 도구를 시험해보고 초보자를 위한 음악 작곡의 초보단계에 익숙해질 수 있도록 도와준다. 예를 들어, Komplete Start는 무료로 제공되는 스튜디오 품질의 신스, 루프 및 효과 번들을 제공하는 제작 스위트이다. 다른 많은 사운드 라이브러리도 온라인에서 사용 가능하며, 기본 사항을 마스터하고 음악 작곡을 새로운 수준으로 끌어올릴 준비가 되면 다양한 스타일의 Expansions를 사용하여 컬렉션을 확장 할 수 있다.

 

음악은 모두 창의성과 표현에 관한 것이다. 음악을 만드는 것은 이야기를 쓰는 것과 같다. 당연히 음악 이론 교육을 습득하는 것이 유용할 것이며, 음악 작곡에 관한 훌륭한 자료를 온라인에서 찾을 수 있다. 그러나 책 중심의 학습과 엄격하고 보수적인 규칙에 너무 많은 중점을 두면 재미있고 매혹적이며 개인적이지 않을 수 있다. 규칙을 어길때 오히려 음악의 진화를 우리가 아직도 상상조차 못하는 방향으로 끌어올리는데 도움이 될 수 있다는 점을 생각하면 영감을 얻는 데 도움이 될 수 있다.